Woody Allen- O gênio dos relacionamentos

 

Dia 1° de dezembro é o aniversário de 2 pessoas muito importantes para mim: eu (sem mim eu não vivo) e o mestre WOODY ALLEN. Não digo que ele é o meu diretor favorito, esse posto é de Tarantino, mas ele pode ficar tranquilo que o segundo lugar é dele com toda certeza! Nesse dia tão especial, decidi fazer uma homenagem a ele, postando aqui a sua biografia e cinegrafia, afinal, seus roteiros cujo tema central são as relações complicadas entre as pessoas sempre me encantaram e me influenciaram na minha vida, então lá vai!

Nascido no dia 1º de dezembro de 1935, Allan Stewart Konigsberg desde pequeno já se envolvia no mundo do entretenimento. Aos 15 anos, já como Woody Allen, o jovem começou a escrever para colunas de jornais e programas de rádio. Ao mesmo tempo, freqüentava a Universidade de Nova York, mas nunca chegou a se formar. Em 1964, Woody já era um respeitável comediante, tanto que um disco chamado Woody Allen, com as gravações de seus shows, foi indicado ao Prêmio Grammy. Sua primeira experiência cinematográfica aconteceu no ano seguinte, quando em uma dessas apresentações conquistou um produtor de cinema que o chamou para escrever e estrelar O que é que há, gatinha?. Como diretor estreou em 1969, com "Um assaltante bem trapalhão", e de lá para cá foram mais de 30 filmes, mantendo uma média de um filme por ano.

O primeiro filme premiado de Woody Allen foi Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (Annie Hall-meu favorito), que recebeu quatro Oscars (três para Allen, de melhor filme, roteiro e direção, e um para Diane Keaton, de melhor atriz).

Apesar de não ter comparecido em nenhuma das cerimônias em que estava concorrendo, Woody conquistou outro prêmio de melhor roteiro original, por Hannah e suas Irmãs, e recebeu outras 18 indicações em diversas categorias. Em 2002, no Oscar seguinte aos atentados de 11 de setembro nos Estados Unidos, Allen finalmente compareceu à cerimônia para fazer uma homenagem à cidade de Nova York.

Nova York é o cenário de praticamente todos os seus filmes e lá é rodado outro clássico do cineasta, Manhattan, que recebeu diversos prêmios e conta com as presenças de Meryl Streep e, novamente, Diane Keaton, com quem teve um relacionamento.

A vida amorosa de Allen sempre deu o que falar à imprensa. Antes da fama, Woody Allen já havia tido dois casamentos e, por conseqüência, dois divórcios, com Harlene Rosen e Louise Lasser. Depois da fama, namorou várias importantes atrizes, que sempre ficavam com os papéis principais de seus filmes, até se firmar com Mia Farrow. Com a atriz ficou casado até 1997, quando começou um polêmico relacionamento com Soon Yi, filha adotiva de Mia, com quem está casado até o momento.

Fã de Ingmar Bergman, Groucho Marx, Federico Fellini, Cole Porter e Anton Chekhov, já trabalhou com Carrie Fisher, Michael Caine, Max Von Sydow, Martin Landau, Gene Wilder, Angelica Huston, Meryl Streep, Sydney Pollack, Judy Davis, Liam Neeson, Juliette Lewis, Alan Alda, Goldie Hawn, Edward Norton, Drew Barrymore, Julia Roberts, Tim Roth, Natalie Portman, Helen Hunt, Charlize Theron, Dan Aykroyd, Danny DeVito, entre outros.

Allen também é conhecido por lançar atrizes. Seu último lançamento de destaque foi Mira Sorvino, que conquistou o Oscar de melhor atriz coadjuvante pelo papel dado a ela por Allen em Poderosa Afrodite

Dirigindo, escrevendo e atuando a maioria de seus filmes, Woody Allen encarna, na maioria das vezes, um judeu nova-iorquino neurótico e fracassado. Com alguns filmes otimistas e outros nem tanto, o cineasta consegue repetir os temas sem parecer repetitivo. Nesta linha, dirigiu filmes como: Sonhos Eróticos Numa Noite de Verão, Crimes e Pecados, Um Misterioso Assassinato em Manhattan, Todos Dizem Eu te Amo, Desconstruindo Harry, "Tiros na Broadway, A Rosa Púrpura do Cairo, além dos já supracitados.

Em 2000, iniciou um contrato com a DreamWorks que correspondeu com o que a crítica julgou ser sua pior fase. Apesar de realizar os divertidos Trapaceiros, O Escorpião de Jade, Dirigindo no Escuro e Igual a Tudo na Vida nessa fase, Allen nunca chegou a ser brilhante.

Depois do fim de seu contrato com a empresa de Steven Spielberg, Allen decidiu reatar o namoro com o drama. Primeiro veio a aproximação com o gênero, com o Melinda e Melinda, seguido de Match Point, que foi o primeiro drama do cineasta em 16 anos, que arrebatou muitos elogios da crítica. O longa recebeu quatro indicações ao Globo de Ouro, inclusive para Melhor Filme – Drama, e uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original. Match Point marca ainda por ser o primeiro filme de Allen passado em Londres e também o primeiro com a atriz Scarlett Johansson. O diretor retornou à comédia em seu projeto seguinte, Scoop, também com Scarlett.

Em 2008 lançou o filme Cassandra's Dream (O Sonho de Cassandra), um filme sobre dois irmãos com problemas de dinheiro que são contratados pelo seu tio milionário para assassinarem um inimigo dele. Foi um filme muito mal recebido pela crítica e considerado dos piores de Woody Allen. O realizador não atua neste filme.

Em 2008 realizou o sensacional filme Vicky Cristina Barcelona, também com Scarlett Johansson.

Além de comediante, diretor, roteirista e ator de cinema, Woody Allen toca clarinete semanalmente num bar de Nova York. Sua ligação com a música, principalmente com o Jazz, pode ser conferida em todos os seus filmes, dos quais é responsável também pela escolha da trilha sonora. Em 2002 participou, pela primeira vez, do Festival de Cannes, onde ganhou uma Palma de Ouro pelo conjunto de sua obra.

A parte de cima desse texto foi quase que completamente copiada de um site, ou seja, ctrl+c ctrl+v legal sem nenhuma ideia muito minha, então como é uma homenagem, agora escreverei com as minhas palavras o porque de elogiar tanto esse célebre diretor que foi um dos responsaveis pela minha paixão pelo cinema.

Woody Allen é um diretor que soube retratar as relações humanas como ninguem, seus diálogos são os mais próximos da realidade que eu já vi! Quando a gente vê um filme do Woody ficamos anestesiados com tanta riqueza de detalhes que fazem do longa extremamente semelhante com o nosso dia a dia por mais absurda que a situação passada seja! Além disso tudo, ele é um cara muito simpático, ver ele falando sem parar nos seus filmes, fazendo verdadeiros monólogos paranóicos é delicioso! Suas frases são as mais brilhantes, te fazem rir por muito tempo além de fazer criticas ferozes a sociedade em geral. Em sua vasta cinegrafia, a maioria dos seus filmes são verdadeiras jóias, cuja simplicidade impressiona e encanta qualquer um que tenha bom gosto. Woody Allen é um mestre na direção, roteiro e atuação, sendo um dos maiores ícones do cinema e um cara que sempre será lembrado por todos os cinéfilos como um gênio da sétima arte. Se um dia eu me tornar diretor, serei como ele, me identifico mais com ele, embora gostar mais do Quentin, acho ele mais parecido comigo. Que estranho, gosto mais de outra pessoa do que de mim mesmo?!

“Não quero entrar em nenhum clube que me aceite como membro”

Quentin Tarantino- De cinéfilo à líder do cinema moderno

No dia 27 de março de 1963, na cidade de Knoxville (EUA), nascia um dos diretores mais originais e cools que o cinema já viu: Quentin Jerome Tarantino, conhecido hoje apenas por Quentin Tarantino.

Antes da fama, aos 16 anos, Quentin foi para Califórnia, onde começou a estudar atuação no James Best Theatre Company, já com a intenção de se tornar alguma coisa no ramo de cinema, que era sua intensa paixão. Cinéfilo doente, também começou a trabalhar numa famosa locadora local, estando então mais envolvido com o mundo dos filmes, adquirindo um conhecimento invejável sobre cinema, sendo quase uma enciclopédia sobre cinema ambulante. Mais tarde foi para Beverly Hills, mas continuou os estudos na Allen Garfield's Actors' Shelter, passando a se concentrar mais em escrever roteiros, sendo esta a decisão mais sábia de sua vida. Ele fez, independentemente, junto com amigos um filme entitulado “My Best Friend’s Party”, totalmente desconhecido.

Sua carreira cinematográfica realmente começa com a venda de seu roteiro True Romance (Amor à Queima Roupa), a partir daí, ele começa a fazer amizades com os figurões de Hollywood, tendo Lawrence Bender como o cara que deu o empurrão para que Tarantino dirigisse Cães de Aluguel, baseado num outro roteiro dele, conseguindo num único filme estourar a cabeça de todos, colocar seu nome na história do cinema e dar início a uma nova era de filmes, sendo o líder do cinema moderno. Depois disso, Tarantino consegue vender outro roteiro seu que deu origem ao filme Assassinos por Natureza de Oliver Stone, mas a grande jogada dele ainda estava por vir. Em 1994 (ano em que eu nasci), ele lança seu filme mais aclamado até hoje: PULP FICTION, que lhe rendeu o Oscar de melhor roteiro original além de várias outras indicações incluindo de Melhor Filme. O cara então consegue sucesso imediato, tendo feito apenas 2 filmes, sendo considerado um dos diretores mais promissores dos anos 90. Em 95, ele dirige uma cena do filme Four Rooms, junto com outros 3 diretores, filme que não fez muito sucesso. Depois de um tempo, em 97 é lançado  seu 3º filme, Jackie Brown, que fez sucesso mas não agradou tanto quanto Pulp e Cães, alguns ainda ousaram dizer que ele “perdeu a mão” na hora de dirigir. 6 anos depois, Tarantino volta a toda calando a boca de todos que o criticaram com a estreia explosiva de Kill Bill, um dos maiores filmes de ação de todos os tempos, sendo muito bem elogiado pela crítica e pelo público, fazendo de Kill Bill um dos mais famosos dele.

Então, inicia-se uma fase na vida de Quentin de pequenos projetos, em 2005, dirigiu uma cena de Sin City do seu amigo Robert Rodriguez, e ainda, o episódio final de uma das temporadas de CSI que é considerado um dos melhores episódios da série. Em 2007, ele e Robert Rodriguez tentam trazer de volta as matinês de antigamente onde se assistiam dois filmes pequenos ruins pagando um único ingresso com Grindhouse, mas a ideia não deu muito certo, e eles então decidem dividir o filme duplo em dois longas independentes: Planeta Terror dirigido por Rodriguez, e Death Proof dirigido por Quentin. Nenhum foi muito elogiado, mas são bem interessantes pelas suas propostas.

Agora, o melhor momento de Quentin chegou ano passado, com a estreia do mega sucesso Bastardos Ingórios, que teve 8 indicações ao Oscar desse ano incluindo de melhor filme e melhor diretor, dando ainda mais prestígio à carreira de Tarantino. Entre os projetos futuros de Quentin estão: uma continuação de Kill Bill, um prólogo de Bastardos, e um filme menor ainda desconhecido.

Filmografia de Quentin Tarantino:

1987 - My Best Friend's Birthday

1992 - Cães de aluguel

1994 - Pulp Fiction - Tempo de violência

1995 - Grande Hotel (segmento: O homem de Hollywood)

1997 - Jackie Brown

2003 - Kill Bill: Volume 1‎

2004 - Kill Bill: Volume 2

2005 - CSI: Perigo a Sete Palmos (episódio final da série CSI)

2005 - Sin City - A cidade do pecado (diretor convidado)

2007 - À Prova de Morte

2009 - Bastardos Inglórios