Cappuccinema

Harry Potter 7- This is the end…

2011-07-28T21:15:00.001-07:00

It all ends. Nunca mais esperaremos ansiosos pelo trailer do próximo filme. Nunca mais correremos para as bilheterias ao saber que a pré venda de ingressos já começou. Nunca mais ficaremos horas nas filas das pré estreias rodeados de malucos vestidos a caráter. Nunca mais lutaremos com desconhecidos que conjuram Avadas Kedavras pelos melhores lugares na sala de cinema. Nunca mais escutaremos a tocante trilha sonora mágica enquanto o logo da Warner se aproxima. Nunca mais teremos a sensação que estamos cada vez mais perto do fim, porque, simplesmente, o fim já chegou.

Como podem ver, esse post será bem sentimental e fará uso de palavras terminais exaustivamente, uma vez que chegou ao fim a saga Harry Potter nos cinemas, talvez a mais importante série cinematográfica da minha geração. O último filme, como sempre, agradou muitos e desagradou vários, na eterna luta entre adaptação e original. Digo desde já que sou um sujeitinho de sangue ruim por não ter lido o livro, e dessa forma, adorei o filme e o analisarei como se não houvesse a série de livros. Além disso, não me preocuparei em esconder detalhes do filme, a partir de um parágrafo despejarei spoillers sobre a aventura final sem peso na consciência. Que o fim comece! (ahh terão várias frases de efeitos como essa também)

Na última parte da história do menino que sobreviveu, Harry, Rony e Hermione estão atrás das últimas horcruxes que restam para que seja possível destruir o poderoso Lord Voldemort de uma vez por todas, tarefa não muito fácil por simplesmente não fazerem ideia do que são e por poderem ser qualquer coisa. Enquanto o trio está ocupado com as horcruxes, Hogwarts está decadente sob o controle de Severo Snape, e o exército de Voldemort cresce a cada dia, deixando-o ainda mais forte para a inevitável batalha final. Últimos mistérios são revelados, e lados são enfim definitivamente estabelecidos, criando o momento angustiante onde apenas um pode sobreviver. (PAN PAN PANNNN)

[INÍCIO DA ZONA DE SPOILLERS]

Que trama magnífica foi criada com apenas uma cicatriz num sobrevivente da morte! Realmente me arrependo de não ter lido o livro, mas já vou consertar isso em breve. Nas suas 2h de duração, Harry Potter e as Relíquias da Morte parte 2, consegue nos impedir de piscar e respirar com gosto, arrancando suspiros de alívio, gargalhadas desesperadas, e palmas fervorosas em cenas que esperávamos a 10 anos! Quem leu meu post da primeira parte (umas 3 ou 4 pessoas) viu que, na minha opinião, para que a 2° parte ficasse boa, teria que ser em ritmo de clímax constante, e de fato foi isso que aconteceu! A batalha em Hogwarts tomou quase o filme todo, como devia ser, prestando atenção em detalhes primorosos que fizeram diferença na composição do longa. O tema do filme é a morte em sua essência, fazendo desta presente o tempo inteiro. Se preparem, personagens importantes vão morrendo em ritmo desesperador, e um erro do diretor foi não ter enfatizado algumas mortes para arrancar algumas saudosas lágrimas, como é o caso de Lupin, Tonks e principalmente Fred, mas enfim, não dá pra ser perfeito. A grande jogada desse filme é que nessa última parte, aconteceu tudo que nós queríamos que tivesse acontecido desde o primeiro filme. Citando algumas coisas temos o grande beijo de Rony e Hermione, que não foi nenhum selinho estilo Daniel Radclif; os professores de Hogwarts lutando contra os inimigos, fazendo deles bruxos badass, sendo a mais foda de todas a Minerva; a grande revelação sobre a vida de Snape, onde percebemos que ele sempre esteve do lado do Harry por amor a Lily Potter; e, na minha opinião, a melhor cena de todas, que foi a adorável Molly Weasley matando a Belatrix e proferindo com força digna de Samuel L. Jackson: “Not my daughter, BITCH!”.

Não podemos esquecer, é claro, do grande final, a luta entre Voldemort e Harry, que, sinceramente, não me agradou muito. Pra início de conversa, eu queria que o Harry morresse, mas isso nunca ia acontecer porque a Rowling não quer amanhecer morta. Se o Harry morresse, a série ficaria bem mais épica! Voldemort morreria também, é claro, mas Harry teria que ir junto, fazendo dele o maior herói de todos: aquele que se sacrifica. Nossa, ia ser uma chuva de elogios, os críticos iam adorar fazer comparações a Jesus Cristo e coisas assim, mas enfim, infelizmente todo blockbuster tem que seguir duas regras: final feliz e possibilidade de continuação. Voltando ao que realmente aconteceu, a luta dos dois não foi lá grandes coisas, foi bem rápida, nem metade do que poderia ter sido, mas não foi ruim a ponto de estragar o filme, então tudo bem.

Pra finalizar o filme, temos uma ceninha bem água com açucar, onde 19 anos se passaram, todo mundo casou e tiveram filhos que foram pra Hogwarts, e os grandes amigos se encontraram na Estação 9 3/4 vendo a nova geração seguir em frente. Esse foi o momento em que se apelou lágrimas, mas de mim não saiu nada, não esperava que isso acontecesse. Sei lá, pensei que ao chegar no final viria uma cena foda e nostálgica que me faria rever toda essa década e acabaria por arrancar algumas lágrimas, mas não. O momento mais tocante do filme foi mesmo as memórias de Snape, em que entendemos toda a sua história, seu amor escondido por Lily Potter, e sua posição na batalha que era de um espião duplo, confirmando o que eu digo a tempos, que o ele é o personagem mais foda e complexo da trama toda, que caiu como uma luva nas mãos do brilhante Alan Rickman.

Uma última observação na zona de spoiller: O HARRY É UMA MULA SEM CABEÇA COM RETARDO MENTAL! O viado termina com, nada mais nada menos, que: a pedra da ressurreição, a varinha das varinhas e a capa de invisibilidade, ou seja, as 3 relíquias da morte, ou seja, o demônio poderia se tornar o Senhor da Morte, o bruxo dos bruxos, o grande líder da nação, a mais nova paquita da xuxa se ele quisesse, mas nããããão, o que sequelado faz? QUEBRA A PORRA DA VARINHA DAS VARINHAS E JOGA LONGE!! A PEDRA FICA PERDIDA NA FLORESTA NEGRA! Ficando só com a capa da invisibilidade, provavelmente porque era presente do seu pai, o que vai ser útil pra ele se esconder da vergonha de não ter ficado com as coisas mais preciosas do mundo bruxo! Fazer o que né, mocinho tem que fazer burrice, se não não é mocinho, é vilão ¬¬

[FIM DA ZONA DE SPOILLERS]

Uma das coisas que sempre me irritou na série e estava presente nesse filme também é o roteiro seguir o “Harry Potter for dummies”, colocando o elenco todo para fazer perguntas óbvias para situar a platéia que já estava situada, além de fazê-los falar sozinhos para expressar suas brilhantes deduções epifânicas que todos nós já tínhamos feitos a 30 minutos atrás! Eu sei que por ser uma febre infanto-juvenil o filme tem que ser “compreensível” para crianças de 10 anos, mas por favor, elas são mais inteligentes que isso, e mesmo que não sejam, elas estão lá para ver efeitos especiais, dragões e vilões morrendo, não importando o “porquê”. Essa “bestialização” acabou estragando uma trama tão bem elaborada e criativa, reforçando a minha ideia de que se Harry Potter fosse feito para adultos, seria perfeito!

Bem, não tenho mais nada para dizer, é o fim. Não quero encher mais linhas sobre como esse filme foi importante pra mim e meu crescimento e etc tal, mas não posso terminar esse post sem dizer que vai fazer falta o convívio com os personagens da série e tudo que a envolve, é uma despedida triste com certeza. Tudo que nos resta são essas boas lembranças que a saga nos proporcionou e a certeza de que mostraremos todos os filmes e livros para nossos filhos um dia, que rirão da nossa cara cheia de lágrimas comovidas e diremos com nostalgia: “não se fazem mais sagas como antigamente”. Por enquanto, é isso, o fim, e nós, bem, ficamos órfãos, tendo a certeza de que com esse fim, não estamos voltando para casa, não mesmo.

Na Natureza Selvagem- Com vocês, a Verdade

2011-07-04T17:18:00.001-07:00

Poucos filmes me fizeram chorar de verdade, já tive ânsia de choro em vários, mas chorar mesmo só em três filmes: Click, Toy Story 3 e Na Natureza Selvagem. Não porque eu faço o tipo machão que nunca chora, mas porque realmente é difícil eu chorar em filme, só esses três me fizeram escorrer lágrimas, e deles o mais emocionante é sem dúvida Na Natureza Selvagem, que é na minha opinião uma das maiores obras primas do cinema!

O filme dirigido pelo excelente Sean Penn conta a história real de Alex, um jovem idealista que cansado da hipocrisia de seus pais foge de casa para a vida! Ele junta suas economias e coloca um objetivo na cabeça: aprender tudo que é necessário para sobreviver na natureza sem usar muita tecnologia e ir viver no Alasca selvagem por um tempo. No caminho ele vai encontrando pessoas incríveis que te ensinarão grandes lições de vida que lhe farão rever seus conceitos e ver se tudo aquilo realmente valerá a pena.

Inspirado no livro baseado numa história real, Na Natureza Selvagem tem um roteiro impressionante, cheio de citações de escritores famosos filosofando sobre vida e a sociedade, nos fazendo refletir bastante. Somado a isso, temos atuações pontuais de Emile Hirsh como Alex, e William Hurt como pai dele, que pra mim tem a melhor atuação do filme. No final, o olhar dele passa tanta emoção que é o gatilho para que as lágrimas comecem a cair, é realmente um grande ator.

Ilustrando bem a grande aventura, temos uma fotografia exuberante, enquadrando belas imagens da natureza na sua forma mais livre, captando momentos de luz e escuridão, além de nos dar belos contrastes com a luz do sol. Outro ponto técnico excelente é a trilha sonora entoada pelo vocalista do Pearl Jam, cujas músicas traduzem bem o momento em que a história se encontra.

Na Natureza Selvagem trata de vários assuntos ao longo da jornada de Alex, temos na história filosofias sobre a família, a sociedade, o materialismo, o amor, o certo, o errado, o trabalho, em resumo, sobre a vida. Alex sai de casa por não agüentar a hipocrisia dos pais e tudo aquilo que eles prezam, que pra ele não faz sentido algum, como status, carreira, dinheiro, e até mesmo família, já que a sua é seriamente desestruturada e representa pra ele um órgão opressor e controlador, e não protetor e acolhedor. Porém, no seu caminho, ele passa por um verdadeiro processo de renovação espiritual, encontrando pessoas extraordinárias que o acolhem como uma família, fazendo-o ver as coisas de um jeito diferente. Quer dizer, em termos, porque ele passa a não ver a família mais como uma instituição falida, acha apenas que exclusivamente a sua é. Na melhor passagem do filme (em minha opinião), Alex conversa com um senhor de idade sobre Deus, ele, como bom revolucionário não acredita, e o senhor de idade lhe dá a melhor definição de força superior que eu já vi, e a cena termina de uma maneira incrivelmente tocante, se tornando a referencia do filme pra mim. Alex caracteriza bem o espírito jovem ao rejeitar qualquer tipo de controle, seja dos pais ou da sociedade, e se rebelando contra eles, mas como todo jovem, as vezes comete erros pela empolgação, não enxergando precipícios eminentes e perdendo totalmente o objetivo de sua causa. Essa é a grande moral que o filme quer passar, quando chegamos no final, depois de ficarmos atônitos com a belíssima cena conclusiva e deixamos os créditos subirem sem nos movermos para trocar de canal ou desligar o DVD, ficamos pensando: será que tudo isso valeu a pena? Ele conseguiu a sua liberdade, mas a que preço? É triste, mas o final desse filme simples e revolucionário é moralista, totalmente moralista. Ele acaba com os sonhos. É pessimista. Mostra que o sistema é mais forte, ainda é mais forte. Na Natureza Selvagem tem grandiosas lições de vida, mas a maior delas é que no final não importa, tudo é em vão. Mas, com um ângulo mais otimista sobre o filme, talvez a grande mensagem seja que o que importa não é o destino, e sim a viagem, que é o que realmente ocorre. Enquanto não chega ao Alasca, Alex se sente vivo e pleno ao se relacionar com essas pessoas, pessoas que passam a representar sua família, de um modo que a sua verdadeira família nunca conseguiu representar pra ele. Sendo assim, podemos perceber que o filme é ambíguo em sua mensagem, escolha aquela que preferir, ou fique com as duas, sua visão sobre o mundo será ainda melhor.

O longa com certeza não é para qualquer um, é preciso ter uma mente aberta e pensante para compreende-lo por inteiro, então assista-o com bastante calma, num dia que você esteja disposto a raciocinar, mas não passe a vida sem vê-lo, por favor. Mesmo com um final cruelmente triste e destruidor de sonhos, Na Natureza Selvagem é um dos melhores filmes já feitos, e com certeza um dos mais belos, não por nos apresentar um mundo maravilhoso, mas por nos apresentar a verdade.

I said I’d be back

2011-07-03T14:38:00.001-07:00

No início do ano fiz um post todo comovente sobre como eu me distanciaria desse meu blog devido ao vestibular que eu viria enfrentar nesse ano. Falei que não teria muito tempo para me dedicar ao Cappuccinema principalmente por eu querer entrar numa federal de medicina, o que convenhamos não é uma tarefa para qualquer um. Porém, os ventos mudaram..

Eu ainda quero medicina (não se animem, eu sei que o cinema brasileiro está perdendo um grande diretor, mas enfim, tenho que salvar vidas ;D), mas a questão é o que o seguinte, o ENEM está agora englobando todos os meios de se entrar numa faculdade, são poucas aquelas que ainda tem provas específicas, de modo que o que está valendo mesmo é seu conhecimento geral e a nota que se tira no ENEM. Logo, não adianta gabaritar biologia e quimica se nos fudermos em geografia, história, português e na redação, então, resolvi fazer a diferença.

Vou voltar a escrever no blog, periódicamene. Quero voltar a fazer os bons textos que antes fazia com tanta facilidade e hoje custo a produzi-los, minhas redações pioraram muito, e até estou com duvidas em como se escrevem algumas palavras, e isso é inadmiçivel (eu sei que é o com “ss”, foi uma piada, não estou assim tão mal).

Então, vou voltar a postar, mas é claro, bem menos, com texto menores e com quase toda certeza, não perderei tempo buscando imagens e/ou fazendo propagandas em sites de links e etc, vou apenas escrever, e se quiserem deixar um recado, será sempre bem vindo. Então, assim como O Exterminador do Futuro, eu não só digo que vou voltar, eu volto.

Minority Report- O Futuro é Certo [?]

2011-04-24T12:51:00.001-07:00

Que Steven Spielberg é um cara foda, todos nós sabemos. Que ele é o rei dos blockbusters e responsável por toda a banalização do cinema para fins lucrativos também sabemos. Mas o que temos esquecido (e ele também) é que ele já fez coisas realmente muito boas, e uma delas, que poucos falam, é Minority Report, um filmaço de ficção cientifica policial que mexe com vários temas e nos deixa ligados até o fim. Minority Report é um filme que NÃO PODE ser esquecido de maneira alguma!

A história inteligentíssima gira em torno da agência Pré Crime, que conta com 3 gêmeos “videntes”, os pré-cogs, que prevêem futuros crimes, e assim, os agentes são capazes de impedir o criminoso antes do ato em si, garantindo a “segurança” nacional. Nenhum crime tem ocorrido desde sua implantação, e a eficiência do agente John (Tom Cruise) tem contribuído para isso. Tudo vai bem até que os pré-cogs prevêem John assassinando um homem, um homem que até então John nem conhecia. Quando John fica sabendo disso, entra em desespero e foge em busca de respostas, e de segurança própria, já que agora toda a agência está atrás dele, afinal, o sistema é perfeito, não tem e nem pode ter erros, e o destino de John tem que ser confirmado, se não toda a agência entrará em caos.

O brilhante roteiro é baseado no livro do genial Phillip K. Dick, responsável também por Blade Runner, e é muito bem conduzido por Spielberg, colocando em tela todo o suspense do livro. A história em si é muito bem elaborada, ao longo do filme percebemos que vários crimes que nos são apresentados “a toa” na verdade estão interligados de maneira tal que um não teria acontecido se não fosse pelo outro, e a rede de mistérios formada é resolvida apenas no segundo final, onde contemplamos toda a genialidade de Dick ao bolar tudo isso.

E o legal de todo o filme é a questão do “futuro” que ele debate. Ao prender um futuro criminoso, os agentes poderiam estar cometendo uma grande injustiça, afinal o sujeito ainda não tinha consumido o ato em si, mas de qualquer forma o prendem e previne a sociedade do possível crime. Então aí vem a questão: o nosso futuro está escrito? O sistema responde que sim para não haver falhas, mas se contradiz, já que os agentes impedem o crime e mudam radicalmente o futuro. Temos um impasse. Quando John descobre que irá matar alguém que nem conhece em 30 horas ele vai atrás de respostas, e cada caminho que pega para isso acaba o conduzindo para a cena do crime previsto e ele no final o comete. Aí então temos 2 dilemas: primeiro, se ele não soubesse que iria cometer o crime, ele simplesmente não o cometeria, ele não chegaria no lugar do assassinato com uma arma na mão, ficaria em casa se drogando e ponto; e segundo, ele sabendo do crime, ele também poderia evitá-lo ficando em casa se drogando, ou seja ele tinha a escolha, mas mesmo assim o fez. E agora? Somos realmente donos dos nossos destinos ou estamos a mercê deles? Será que mesmo quando tomamos escolhas “diferentes” o destino já se encarregou de mudar seu caminho para o lugar que deve ser segundo ele? Haha, é realmente de pirar mesmo, o filme consegue fazer a gente refletir bastante sobre isso tudo e nos deixa no chão, em posição fetal sem a menor sombra de resposta. Philip K. Dick é o mestre em fazer isso, né Blade Runner?

Gosto desse filme também pelo “futuro segundo Steven Spielberg”. Nem preciso dizer que o filme é cheio de efeitos especiais, mas como já disse, afirmo que são da melhor qualidade! Os cenários são bem tecnológicos, mas não piram loucamente a ponto de ficar parecendo os Jetsons! O filme se passa em 2046, sendo assim, aqueles que podem tem acesso a tecnologia avançada e os outros continuam com a vida mais ou menos como estamos agora. Além disso, as casas permanecem um pouco aos moldes de hoje, nada muito extravagante com luzes por todo lado e portas que se abrem com comando de voz, o que dá realidade e bom senso ao longa. Spielberg foi esperto em usar uma fotografia iluminada nesse ponto, conseguiu mostrar que é um filme do futuro sem perder as estribeiras, demonstrando toda a sua maestria na direção.

Minority Report merece tomar 2h20 do seu tempo, sua genialidade misturada a um thriller de tirar o fôlego faz do filme uma verdadeira obra prima de Spielberg que vai abalar as suas estruturas com uma concepção de futuro diferente do que vimos até agora! E como se isso fosse pouco, ainda faz você refletir bastante sobre a vida e os caminhos que nós pegamos. Será que seríamos assim se tivéssemos virado a direita e não a esquerda? E se tivéssemos tomado a pílula azul?

Onze Homens e Um Segredo-Roubar é uma arte

2011-03-14T17:50:00.001-07:00

Filmes de grandes roubos sempre são interessantes, os planos perfeitamente calculados e as viradas sensacionais no final sempre são emocionantes e fazem você exclamar “PUTA QUE PARIU” com gosto. O filme símbolo desse gênero é sem dúvida Onze Homens e um Segredo (mais recente), que junta um elenco carismático e de peso para contar a história do grande roubo de 3 cassinos numa única noite. Não vi o filme original com Frank Sinatra e Cia, por isso não vou saber dizer se esse é melhor que o outro, só vou dizer que esse é bom.

Daniel Ocean (George Clooney) acaba de sair da prisão e a única coisa que pensa é em voltar a ativa (será?), e para isso precisa reunir um bom grupo para aplicar o golpe do século: roubar o dinheiro de 3 cassinos de uma só vez! Aos poucos Daniel vai reencontrando velhos aliados como (Brad Pitt), (Bernie Mac) e (Don Cheadle), além de contratar novos como (Matt Damon). Cada um terá uma função essencial para adentrarem no grande cofre e sair de lá com a grana sem serem notados. Tudo seria relativamente fácil se o cassino não pertencesse ao inescrupuloso (Andy Garcia), que não só controla seus negócios com mãos de ferro, como também agora está com a ex-mulher de Ocean, Tess (Julia Roberts), o que vai pesar bastante no funcionamento desse grandioso roubo.

O que diferencia esse filme dos tantos outros do gênero são duas coisas: o elenco perfeitamente escolhido, é legal ver todos esses grandes atores juntos interagindo na tela; e a astúcia do golpe, somos conduzidos a achar que será de tal modo, mas na hora a situação vira do avesso e dá tudo impressionantemente certo, ficamos dando risadas no final por não conseguir entender como fomos enganados, estava tudo tão claro! Embora tenhamos que engolir muitos “chutes” hollywoodianos para que aquilo tudo fosse possível no mundo real, o filme é uma ótima diversão para fechar a noite com muito estilo. As grandes doses de humor no roteiro, muitas vezes irônico e negro, deixam o filme ainda mais interessante e essencial para qualquer um que goste do gênero.

Como uma grande diversão estilosa e bem feita, Onze Homens e um Segredo é um filme memorável! O grande elenco sustenta perfeitamente bem toda a história sem ninguém ofuscar ninguém, o que o faz uma grande pérola do cinema americano e merece ser visto por todos, sem exceção! Esqueçam as penosas continuações e fiquem só com esse primeiro filme que vai explodir a sua cabeça com o brilhante plano de Dany Ocean e seus 10 parceiros de crime, além de sua linda mulher Tess, que consegue ser a mais perigosa de todos.

Oscar 2011- Que porra foi essa?!

2011-03-01T09:41:00.001-08:00

Quando a lista de indicados ao Oscar desse ano saiu eu exclamei um sonoro: Caralho, esse ano vai ser épico! Além dos filmes indicados para o grande prêmio serem interessantíssimos, a categoria de melhor diretor estava super concorrida, com os nomes grandiosos de Joel e Ethan Coen, Darren Aronofsky e David Fincher! Para ser perfeito só faltava o melhor diretor do ano ter sido indicado: Christopher Nolan! Mas enfim, ignorando essa gafe fatal, eu tinha certeza que seria um Oscar muito bom, bem distribuído e eclético, garantindo minha diversão durante o mês todo atrás dos longas da lista. Pois bem, eu me enganei, e me enganei feio.

Eu tinha quase certeza que pelo barulho que Rede Social estava fazendo nos prêmios preliminares, ele que seria o grande vencedor da noite mesmo não sendo na minha opinião o melhor filme da lista. Eu estava bem com essa ideia, A Rede Social foi um filme legal de se ver e é do Fincher, um cara que mais que merece o reconhecimento da academia, então tudo para caminha va bem. Mas aí, do nada, o jogo vira. De repente começam a falar muito desse tal Discurso do Rei, que estava papando vários prêmios por aí e ganhando simpatia de muitos. Nisso, começei a ficar preocupado, mas ainda sim, nada demais. No Globo de Ouro, ele perdeu para Rede Social, o que me deixou aliviado pensando: é, esse ano é desse filme mesmo, não tem jeito. Mais uma vez, me enganei.

Mais prêmios rolaram, Discurso do Rei foi ficando cada vez mais aclamado e eu mais preocupado, mas ao mesmo tempo intrigado com a força “ do nada” do filme, cheguei a pensar:”porra, esse filme deve ser bom então, o elenco é maneiro, tenho que ver”. Mas aí adivinhem! Me enganei de novo! O filme é bom, mas realmente nada demais! É totalmente passível de prêmio, é só um filme ok, ele não merece todo esse estardalhaço, sem falar que é super quadrado, não mostrando a virtude “moderna” que a Academia quer passar (coisa que passaria muito bem se dessem o prêmio para Rede Social, ou melhor ainda, para Inception). Fiquei com raiva só em pensar que esse filme “ok” poderia passar a mão e roubar o Oscar de Rede Social, Inception, Cisne Negro e Toy Story 3! Se eu fiquei com raiva só de pensar, imaginem quando eu na grande noite ouvi da boca de Spielberg: “The King’s Speech”! Xinguei muito em plena madrugada com meus pais dormindo do lado! Quem me acompanhou no twitter viu minha reação, foi realmente um choque! E minhas reclamações não param só nessa categoria fatídica, vou postar aqui todos os ganhadores e fazer os devidos comentários:

Melhor direção de arte
- "Alice no País das Maravilhas"

Merecido, uma vez que é a única coisa que presta no filme

Melhor fotografia
- "A origem"

Vocês vão achar estranho eu estar torcendo contra, mas nessa categoria estava torcendo para Bravura Indômita, que tem uma fotografia espetacular! Mas beleza, contribuiu para que A Origem seja o grande ganhador da noite (em números) junto com o Discurso do Rei.

Melhor atriz coadjuvante:
- Melissa Leo – “O vencedor”

Melhor curta-metragem de animação
- "The lost thing", de Shaun Tan, Andrew Ruheman

Melhor longa-metragem de animação:
- "Toy story 3"

Nenhuma surpresa!

Melhor roteiro adaptado
- “A rede social”

Melhor roteiro original
- “O discurso do rei”

Pois então, que merda né! A Origem tem esse prêmio no nome praticamente! Não é possível, o academia deve ter fumado muito antes de votar! ROTEIRO ORIGINAL, me mostrem algo mais ORIGINAL que a A ORIGEM! Quero ver! E outra, até mesmo Minhas Mães e Meu Pai tinham mais direito de levar esse filme pra casa do que O Discurso do Rei!

Melhor filme de língua estrangeira
- "Em um mundo melhor" (Dinamarca)

Uma categoria bem bipolar, temos que dizer. O mês todo anunciam que Biutiful era um grande filme, que poderia até ser indicado a Melhor Filme de fato, aí chega na premiação quem leva é outro! Vai entender.

Melhor ator coadjuvante
- Christian Bale – “O vencedor”

Melhor trilha sonora original
- "A rede social" - Trent Reznor e Atticus Ross

Melhor mixagem de som
- "A origem"

\o/ Muito merecido \o/

Melhor edição de som
- "A origem"

\o/ Muito merecido \o/

Melhor maquiagem
- "O lobisomem"

Melhor figurino
- "Alice no País das Maravilhas"

Melhor documentário em curta-metragem
"Strangers no more"

Melhor curta-metragem
- "God of love"

O cara que fez esse filme é muito bizarro, pqp!

Melhor documentário (longa-metragem)
- "Trabalho interno"

Melhores efeitos visuais
- "A origem"

Mega merecido! Efeitos especiais melhores que Avatar \o/

Melhor edição
- "A rede social"

Merecido, embora 127 Horas tenha uma edição que se equipara bem.

Melhor canção original
- "We belong together", de "Toy story 3"

Melhor diretor
- Tom Hooper – “O discurso do rei”

Agora chegamos aonde eu queria. O pior erro da noite não foi na categoria de melhor filme, foi na de melhor diretor! Como a academia prestigiou aquele diretor de merda, Young Cameron (é a cara dele) quando podia entregar o prêmio para 4 dos maiores diretores da atualidade: Darren Aronofsky(Requiem para um Sonho, Pi), David Fincher (Clube da Luta, Seven, O Curioso Caso de Benjamin Button) e Joel e Ethan Coen (Onde os Fracos não tem vez)?! Eu fiquei putasso quando vi que eles perderam para esse cara! Nossa, tipo, tava na maior torcida por Aronofsky e Fincher, qualquer um que levasse eu ficaria muito feliz e aí vem esse cara, Tom Hooper, que já é odiável só por parecer com o James Cameron, levando o Oscar! Isso foi sem dúvida nenhuma, o maior desastre da noite, um verdadeiro balde de água fria, mas que parando para analisar nos mostra uma coisa boa, os grandes diretores que tanto adoramos hoje como Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick e Quentin Tarantino nunca ganharam um Oscar, apenas indicações, invalidando quaase que totalmente a premiação xD

Melhor atriz
- Natalie Portman – “Cisne negro”

Ufa, depois de Tom Hooper levar de melhor diretor, só faltava Annete Bening levar de Atriz.

Melhor ator
- Colin Firth – “O discurso do rei”

Melhor filme
- “O discurso do rei”

Porque Kubrick, por que? (Deus do cinema, entenderam?) Olha, dos 10 indicados, qualquer um, exceto O Inverno da Alma, poderia ganhar o Oscar e me deixar feliz! E desses nove 8 restantes, 5 me deixariam em orgasmo eterno: Inception (dã), Rede Social, Cisne Negro, Toy Story 3 e Minhas Mães e Meu Pai. Mas não, quem levou o prêmio foi a porra do Discurso do Rei! Na relação que eu fiz dos filmes indicados, de ordem de superiodade, ele só é melhor que O Vencedor e O Inverno da Alma, vejam só: Inception>Cisne Negro>Toy Story 3>Rede Social>Minhas Mães e Meu Pai>127 Horas>Bravura Indômita>Discurso do Rei>O Vencedor>Inverno da Alma. Agora, vamos a explicação porque do filme levou o prêmio: A ACADEMIA ADORA ESSE TIPO DE FILME! Mais “oscariano” impossível! Sem falar que na minha ideia de teoria de conspiração, O Discurso do Rei só recebeu mais atenção ultimamente para que no Oscar (facilmente manipulado) não fique tão estranho esse filme de merda levar o troféu. Acho que a Academia não está preparada para tanta modernidade que vemos em Inception, Cisne Negro e Rede Social, e muito menos, disposta a dar o prêmio para uma animação. Mas agora, sendo otimista e adaptando o que Spielberg disse muito bem, o ganhador da noite vai para um lista de filmes que conta com Lista de Schindler, Os Infiltrados, Rocky, e Poderoso Chefão, e os nove outros filmes vão para a mesma lista de Star Wars, Taxi Driver, Apocalypse Now! E é realmente assim que funciona, esqueceremos Discurso do Rei com um tempo, mas Cisne Negro, Inception e Rede Social se manteram presentes em nossas mentes e nas listas de filmes favoritos, sem dúvida nenhuma!

Com seus acertos (na parte de atuação, não houve nenhuma injustiça) e erros, o Oscar 2011 fez polêmica e tirou o sono de muita gente que ficou indignada com Discurso do Rei levando tudo, mas enfim, ninguem disse que esse mundo é justo. Para finalizar, digo apenas o seguinte: Nolan, você é um puta gênio, mas cometeu um erro bobo de marketing, não deixou para lançar Inception no final do ano! Se ele tivesse estreiado só agora, com toda certeza, Inception teria maior presença no Oscar, levaria de melhor filme, Nolan de melhor diretor e Marion Cottilard pelo menos levaria uma indicação a melhor atriz coadjuvante! Disso, tenho certeza! Nolan, deu mole!

Meus votos finais para o Oscar 2011

2011-02-27T16:46:00.001-08:00

Agora ta valendo mesmo. Tirando meu emocional de lado, votei naqueles que realmente acho que serão os escolhidos pela academia. Espero que eu esteja errado em algumas xD #inceptionnascabeças

Melhor filme:
---> “A rede social”
- “O discurso do rei”
- “Cisne negro”
- “O vencedor”
- “A origem”
- “Toy Story 3”
- “Bravura indômita”
- “Minhas mães e meu pai”
- “127 horas”
- “Inverno da alma”

Melhor diretor:
---> David Fincher – “A rede social”
- Tom Hooper – “O discurso do rei”
- Darren Aronofsky – “Cisne negro”
- Joel e Ethan Coen – “Bravura indômita”
- David O. Russell – “O vencedor”

Melhor ator:
- Jesse Eisenberg – “A rede social”
---> Colin Firth – “O discurso do rei”
- James Franco – “127 horas”
- Jeff Bridges – “Bravura indômita”
- Javier Bardem – “Biutiful”

Melhor atriz:
- Annette Bening – “Minhas mães e meu pai”
---> Natalie Portman – “Cisne negro”
- Nicole Kidman - “Rabbit hole”
- Michelle Williams - “Blue valentine”
- Jennifer Lawrence - “Inverno da alma”

Melhor ator coadjuvante:
- Mark Ruffalo – “Minhas mães e meu pai”
- Geoffrey Rush – “O discurso do rei”
---> Christian Bale – “O vencedor”
- Jeremy Renner – “Atração perigosa”
- John Hawkes – "Inverno da alma"

Melhor atriz coadjuvante:
- Helena Bonham Carter – “O discurso do rei”
---> Melissa Leo – “O vencedor”
- Amy Adams – “O vencedor”
- Hailee Steinfeld – “Bravura indômita”
- Jacki Weaver - “Reino animal”

Melhor roteiro original:
---> “Minhas mães e meu pai”
- “O vencedor”
- “A origem”
- “O discurso do rei”
- "Another year"

Melhor roteiro adaptado:
---> “A rede social”
- “127 horas”
- “Bravura indômita”
- “Toy Story 3”
- "Inverno da alma"

Melhor longa-metragem de animação:
- "Como treinar o seu dragão"
- "O mágico"
---> "Toy Story 3"

Melhor direção de arte:
- "Alice no País das Maravilhas"
- "Harry Potter e as relíquias da morte - Parte 1"
- "A origem"
- "O discurso do rei"
---> "Bravura indômita"

Melhor fotografia
- "Cisne negro"
- "A origem"
- "O discurso do rei"
- "A rede social"
---> "Bravura indômita"

Melhor figurino
---> "Alice no País das Maravilhas"
- "I am love"
- "O discurso do rei"
- "Bravura indômita"
- "The tempest"

Melhor documentário (longa-metragem)
- "Exit through the gift shop"
- "Gasland"
---> "Inside job"
- "Restrepo"
- "Lixo extraordinário"

Melhor documentário (curta-metragem)
- "Killing in the name"
---> "Poster girl"
- "Strangers no more"
- "Sun come up"
- "The warriors of Qiugang"

Melhor edição
- "Cisne negro"
- "O vencedor"
- "O discurso do rei"
- "127 horas"
---> "A rede social"

Melhor filme de língua estrangeira
---> "Biutiful"(México)
- "Dogtooth" (Grécia)
- "In a better world" (Dinamarca)
- "Incendies" (Canadá)
- "Outside the law" (Argélia)

Melhor trilha sonora original
- "Como treinar seu dragão" - John Powell
- "A origem" - Hans Zimmer
- "O discurso do rei" - Alexandre Desplat
- "127 horas" - A.R. Rahman
---> "A rede social" - Trent Reznor e Atticus Ross

Melhor canção original
- "Coming home", de "Country Strong"
- "I see the light", de "Enrolados"
- "If I rise", de "127 horas"
---> "We belong together", de "Toy Story 3"

Melhor curta-metragem
- "The confession"
- "The crush"
---> "God of love"
- "Na wewe"
- "Wish 143"

Melhor curta-metragem de animação
---> "Day & night"
- "The gruffalo"
- "Let's pollute"
- "The lost thing"
- "Madagascar, carnet de voyage"

Melhor edição de som
---> "A origem"
- "Toy Story 3"
- "Tron: o legado"
- "Bravura indômita"
- "Incontrolável"

Melhor mixagem de som
---> "A origem"
- "O discurso do rei"
- "Salt"
- "A rede social"
- "Bravura indômita"

Melhores efeitos visuais
- "Alice no País das Maravilhas"
- Harry Potter e as relíquias da morte - Parte 1"
- "Além da vida"
---> "A origem"
- "O Homem de Ferro 2"

Melhor maquiagem
- "Minha versão para o amor"
- "Caminho da liberdade"
---> "O lobisomem"

Porque Inception merece o Oscar

2011-02-27T16:38:00.001-08:00

Ano passado eu escrevi um post de ultima hora dizendo o porque de Avatar não merecer o Oscar de Melhor Filme, meus argumentos foram tão fodas que ele acabou perdendo para Guerra ao Terror. A fim de que eu consiga o mesmo efeito, vou dizer aqui o porque de Inception merece levar o grande prêmio da noite com muita dignidade.

Na minha concepção de "filme bom" é preciso unir o útil ao agradável. Pois bem, Christopher Nolan é um cara genial por saber fazer exatamente isso. Seus filmes são tão aclamados por saber juntar "blockbuster" com "neurônios", dando uma mistura perfeita. Em Inception, Nolan consegue sua obra prima. Tudo está na mais perfeita ordem, cada detalhe é importante, e no final temos uma bela obra de arte que não será esquecida tão facilmente. Temos no filme uma história de extrema originalidade que conta com concepções próprias que nos fazem perder a cabeça, nossos miolos são estourados e esmigalhados sem dó nem piedade. E como se isso fosse pouco, temos cenas de ação e efeitos especiais bombásticos, que nos fazem pular na cadeira do cinema, embalada pela trilha fortissima e excelente de Hans Zimmer, e´algo excepcional de tão bom. Mal consigo dizer o quanto gostei de Inception, toda a ideia por tras dele, toda a sua história diferente me fez perder o chão, é um filme preciosissimo, que deveria ser mais do que incentivado pela academia. O que o cinema realmente precisa são filmes assim, que nos proporcione divertimento dinâmico e ao mesmo tempo nos fazer refletir, parar para raciocinar, sendo esse o principal motivo para que Inception leve o Oscar, o incentivo aos blockbusters inteligentes.

Não vou ficar mais rasgando tanta seda, agora é torcer, espero cegamente que Nolan erga o prêmio hj mais tarde. Mas mesmo que não ganhe, Inception já está na lista de melhores 100 filmes já feitos na história, com certeza. Além disso acredito que assim como Blade Runner, o filme só será realmente apreciado daqui a alguns anos, quando a ideia toda for inserida!

Ajudem no twitter, vamos fazer uma corrente com #inceptionnascabeças (trocadilho foda, podem falar).

Se esse Oscar fosse meu…

2011-02-27T14:01:00.001-08:00

… Inception seria indicado para todas as categorias (inclusive animação, filme estrangeiro, curta metragem e etc, porque o Oscar é meu porra) e ganharia em todas, além de levar um Oscar honorário por sua contribuição a história da sétima arte! Mas não serei tão escroto assim, e terei um pouco de bom senso. Antes de mandar meus votos oficiais para a noite, colocarei aqui pra quem eu daria o Oscar se tudo dependesse da minha escolha. And the oscar goes to…

Melhor filme:
- “A rede social”
- “O discurso do rei”
- “Cisne negro”
- “O vencedor”
---> “A origem”
- “Toy Story 3”
- “Bravura indômita”
- “Minhas mães e meu pai”
- “127 horas”
- “Inverno da alma”
Melhor diretor:
---> David Fincher – “A rede social”
- Tom Hooper – “O discurso do rei”
- Darren Aronofsky – “Cisne negro”
- Joel e Ethan Coen – “Bravura indômita”
- David O. Russell – “O vencedor”
Melhor ator:
- Jesse Eisenberg – “A rede social”
- Colin Firth – “O discurso do rei”
---> James Franco – “127 horas”
- Jeff Bridges – “Bravura indômita”
- Javier Bardem – “Biutiful”
Melhor atriz:
- Annette Bening – “Minhas mães e meu pai”
---> Natalie Portman – “Cisne negro”
- Nicole Kidman - “Rabbit hole”
- Michelle Williams - “Blue valentine”
- Jennifer Lawrence - “Inverno da alma”
Melhor ator coadjuvante:
- Mark Ruffalo – “Minhas mães e meu pai”
- Geoffrey Rush – “O discurso do rei”
---> Christian Bale – “O vencedor”
- Jeremy Renner – “Atração perigosa”
- John Hawkes – "Inverno da alma"
Melhor atriz coadjuvante:
- Helena Bonham Carter – “O discurso do rei”
---> Melissa Leo – “O vencedor”
- Amy Adams – “O vencedor”
- Hailee Steinfeld – “Bravura indômita”
- Jacki Weaver - “Reino animal”
Melhor roteiro original:
- “Minhas mães e meu pai”
- “O vencedor”
---> “A origem”
- “O discurso do rei”
- "Another year"
Melhor roteiro adaptado:
- “A rede social”
---> “127 horas”
- “Bravura indômita”
- “Toy Story 3”
- "Inverno da alma"
Melhor longa-metragem de animação:
- "Como treinar o seu dragão"
- "O mágico"
---> "Toy Story 3"
Melhor direção de arte:
- "Alice no País das Maravilhas"
- "Harry Potter e as relíquias da morte - Parte 1"
---> "A origem"
- "O discurso do rei"
- "Bravura indômita"
Melhor fotografia
- "Cisne negro"
- "A origem"
- "O discurso do rei"
- "A rede social"
---> "Bravura indômita"
Melhor figurino
- "Alice no País das Maravilhas"
- "I am love"
- "O discurso do rei"
---> "Bravura indômita"
- "The tempest"
Melhor documentário (longa-metragem)
- "Exit through the gift shop"
- "Gasland"
- "Inside job"
- "Restrepo"
---> "Lixo extraordinário"
Melhor documentário (curta-metragem)
---> "Killing in the name"
- "Poster girl"
- "Strangers no more"
- "Sun come up"
- "The warriors of Qiugang"
Melhor edição
- "Cisne negro"
- "O vencedor"
- "O discurso do rei"
---> "127 horas"
- "A rede social"
Melhor filme de língua estrangeira
---> "Biutiful"(México)
- "Dogtooth" (Grécia)
- "In a better world" (Dinamarca)
- "Incendies" (Canadá)
- "Outside the law" (Argélia)
Melhor trilha sonora original
- "Como treinar seu dragão" - John Powell
- "A origem" - Hans Zimmer
- "O discurso do rei" - Alexandre Desplat
- "127 horas" - A.R. Rahman
---> "A rede social" - Trent Reznor e Atticus Ross
Melhor canção original
- "Coming home", de "Country Strong"
- "I see the light", de "Enrolados"
- "If I rise", de "127 horas"
---> "We belong together", de "Toy Story 3"
Melhor curta-metragem
- "The confession"
- "The crush"
---> "God of love"
- "Na wewe"
- "Wish 143"
Melhor curta-metragem de animação
---> "Day & night"
- "The gruffalo"
- "Let's pollute"
- "The lost thing"
- "Madagascar, carnet de voyage"
Melhor edição de som
---> "A origem"
- "Toy Story 3"
- "Tron: o legado"
- "Bravura indômita"
- "Incontrolável"
Melhor mixagem de som
---> "A origem"
- "O discurso do rei"
- "Salt"
- "A rede social"
- "Bravura indômita"
Melhores efeitos visuais
- "Alice no País das Maravilhas"
- Harry Potter e as relíquias da morte - Parte 1"
- "Além da vida"
---> "A origem"
- "O Homem de Ferro 2"
Melhor maquiagem
- "Minha versão para o amor"
- "Caminho da liberdade"
---> "O lobisomem"

Inception levaria 6 prêmios e o mundo seria um lugar melhor, mas enfim, acho dificil rolar isso hoje xD Nas categorias mais “excluídas” como curta metragem, documentário e tals, eu fui no chute da ignorancia mesmo, não vi nenhum deles e não tenho base para opinar em nada (essa regra vale também para as minhas apostas finais).

127 Horas-História Simples, Filme Soberbo

2011-02-27T11:16:00.001-08:00

Comprovando a minha tese de que para realmente adorarmos um filme temos que detesta-lo antes de vê-lo, 127 Horas calou minha boca nos primeiros 20 minutos de filme, me apresentando um jeito inteligentíssimo de se contar uma história que conta com pouco recursos, que se resume a: um aventureiro, uma pedra gigante sobre seu braço e um canivete cego.

“Baseado na história de Aron Ralston, montanhista que, em 2003, durante uma escalada no Estado americano de Utah, sofreu um acidente e ficou com o antebraço preso sob uma rocha durante cinco dias. Ele teve de amputar seu braço com uma faca que carregava. O drama durou cerca de 127 horas.”

127 Horas é um excelente exemplo de filme bem explorado. Ele foi além do que poderia ser. Danny Boyle poderia simplesmente fincar uma camera no meio do Grand Canion e registrar James Franco aflito por 1h30, vê-lo cortar o braço e pronto, eis um filme ok baseado numa história real. Mas não, o cara foi esperto e pegou essa simples história de superação e sobrevivencia e a aprofundou de maneira categórica! Não só preocupado em mostrar a situação desesperadora do cara, ele entrou na sua mente, colocou em tela tudo que estava passando na cabeça de Aron, suas lembranças, seus arrependimentos e seus desejos (no caso, o principal era sair de lá, coisa que me surpreendeu bastante).

Tendo que carregar o filme todo nas costas (e a pedra na mão), James Franco surpreende a todos com uma atuação magnífica! Ele quando está preso só fala quando vai registrar seu momento de agonia em sua câmera, sendo que boa parte do tempo ele fica em silêncio, mostrando o que está sentido apenas com o olhar, com as expressões de dor, de desespero, e isso faz com que ele seja sim, um grande concorrente para o Oscar desse ano.

A parte técnica do filme é impecável. Embora tenha certas partes de “câmera na mão”, coisa que eu odeio, o longa nos oferece ótimos angulos de câmeras e vários truques de filmagem que deixam o filme ainda mais interessante de se ver. Uma parte que me chamou muita atenção foi em que tinhamos o rosto de Aron sendo mostrado de 3 perspectivas diferentes sobre o mesmo plano. Foi mais ou menos assim: aparece Aron no fundo falando, o visor da câmera dele o filmando, e a lente da câmera o mostrando também. Achei isso de uma sagacidade sem tamanho, muito criativo mesmo! Acompanhando bem os truques de câmera, a edição do filme é sensacional e essencial também, uma vez que enquanto Aron está refletindo sobre seu passado e tem suas lembranças, as imagens são entrecortadas com o presente e as vezes até dividem a tela com ele, o que o torna dinâmico e incansável de se assistir. A Rede Social encontrou um concorrente bem forte nesse quisito. Outras coisas que chamam atenção também são a fotografia, que realmente é muito bem feita, mostrando lindas imagens do deserto e das pedras num tom de amarelo bem forte, e a trilha sonora que acompanha bem os momentos de tensão e principalmente o de superação final no seu clímax intenso e perfeitamente elaborado, dando uma naturalidade fora de série para o corte de braço de Aron, cena que dificilmente será esquecida tão cedo.

Além de contar a história real do cara que passou 127 horas preso numa pedra e que teve que cortar o próprio braço para sair de lá, o longa faz reflexão sobre algo muito importante: independencia. Aron costumava se orgulhar por ser um cara que nunca precisou de ninguém, que sempre gostou de ser sozinho e que raramente pediu ajuda ou deu satisfações para alguem. Quando ele se encontra naquela situação complicada (palavra fraca para tal) ele percebe que não tem como viver na singularidade, sem ninguém, ele precisa sim de alguém ao seu lado, ele precisa sim de ajuda, e isso é uma puta mensagem, que é muito bem passada com as imagens de pessoas unidas se sentido bem em grupo, se sentindo fortes para o que der e vier. Além disso, 127 Horas passa sutilmente uma boa “bronca” na gente, nos fazendo ver o quão sortudos nós somos por estarmos bem acomodados numa cadeira de cinema, desfrutando de uma coca cola gelada e uma pipoca quentinha, enquanto que o cara teve que guardar sua própria urina para beber mais tarde para garantir sua sobrevivencia por mais alguns dias.

Mais do que excelente, 127 Horas é um filme obrigatório, e o melhor de tudo é que é um filme acessivel, nada massante demais, todos podem ver que sairão do cinema realizados, tocados pela história e satisfeitos com a certeza de que foi dinheiro bem gasto. Como se isso fosse pouco, ainda irão para casa com ótimas mensagens na cabeça como: agradeça pela boa vida que tem; aproveite suas relações sociais,elas são muito importantes; sempre saía com um canivete bom no bolso; e principalmente, NÃO VÁ PAGAR DE AVENTUREIRO RADICAL SUBINDO NUMA MONTANHA PARA DEPOIS DESCER, ISSO É COISA DE BABACA, BUCOLISMO É O MEU CU!

O Inverno da Alma- O Filme Mais Frio de Todos os Tempos

2011-02-26T11:58:00.001-08:00

De todos os filmes da lista de indicados o único que eu não tinha ouvido falar era esse “O Inverno da Alma”. Não fiquei muito a fim de ver, seu estilo não combina nem um pouco com o Oscar, tem mais cara de filme de Festival de Cannes, mas de qualquer modo, tive que ver. No final das contas achei o filme legal, bom, mas é daqueles que a gente não quer ver de novo.

“Inverno da Alma elabora o retrato da adolescente Ree Dolly, uma jovem que vive numa região montanhosa localizada na região central dos EUA, e que, mesmo com a desaprovação das pessoas que lhe são mais próximas, atravessa a região selvagem das montanhas de Ozark, no coração dos Estados Unidos, para reencontrar o seu pai, um conceituado traficante de droga.”

O filme todo é bem frio, fazendo eco com o título do filme. A fotografia é fria (e excelente), os personagens são frios, os cenários são gelados e a história é sufocantemente fria. Se o objetivo do filme era ser o mais frio possível, parabéns conseguiu. O filme funciona como um suspense não convencional, mas acaba virando um verdadeiro filme drámatico, mostrando o quão forte essa menina teve que ser para poder sustentar sua familia e protege-la o tempo todo.

“O Inverno da Alma” tem uma visão bem crítica sobre a sociedade em cidadezinhas pequenas. Ele mostra o quão forte as mulheres nesse lugar são, determinadas e auto suficientes, porém como contradição, todas acabam ficando reféns de seus maridos, que mandam nelas o tempo todo, e muitas das vezes, até as maltratam. Além disso, o filme faz questão de mostrar o lado cruel e (adivinhem) frio das pessoas que na luta pela sobrevivência pensam apenas nelas mesmas, não oferecendo ajuda por medo de se envolverem e acabarem presos.

O que surpreende em O Inverno da Alma é, sem dúvida nenhuma, a atuação forte e determinada de Jennifer Lawrence, que foi com razão indicada ao Oscar de Melhor Atriz, sendo uma grande pena competir com duas atrizes tão fortes como Natalie Portman e Annete Bening. John Hawks que faz um velho parceiro do pai da menina no filme recebeu uma indicação também, mas nem achei grandes coisas.

Não recomendo o filme para quase ninguem, só para o povo cinéfilo mesmo (não me enquadro nesse grupo), daqueles que adoram um filme de arte francês e filmes pós-modernos de Israel. Realmente não vejo uma chance sequer desse filme levar o Oscar de Melhor Filme.

O Discurso do Rei-Poder da Expressão e Expressão do Poder

2011-02-26T08:59:00.001-08:00

Um dos grandes favoritos para o grande prêmio desse domingo infelizmente não é o melhor filme da lista dos indicados, uma vez que a boa história não é explorada como poderia, deixando a desejar bastante, além disso, o filme compete com o extremamente superior Inception (que tem toda a minha torcida mesmo sabendo que não vai levar). Mesmo não sendo tão bom quanto anunciam, o filme tem seus bons momentos além de passar ótimas mensagens indiretas para o espectador sobre força, poder e expressão.

“Albert, duque de York, relutantemente assume o reino como George VI, depois que seu irmão abdica. Perseguido por soluços nervosos e considerado inapto para reinar, George VI pede ajuda a um fonoaudiólogo nada ortodoxo chamado Lionel Logue. À medida em que a Inglaterra se aprofunda na Segunda Guerra Mundial, a voz do rei e os seus discursos se tornam mais exigidos.” (é eu copiei de novo a sinopse, e daí?)

Não posso negar que o filme é bem trabalhado em seus diálogos, porém perdeu-se um pouco no ritmo de contar a história. No filme podemos perceber um bom equilibrio entre cenas dramáticas e engraçadas, de modo que o filme não fica tão massante quanto eu imaginava. O roteiro tem umas tiradas irônicas bem espertas sobre a vida "real" (no sentido de "realeza", é um bom trocadilho). Com isso, acaba nos fazendo ver o outro lado da história, de toda complicação que envolve a familia real, sendo vigiada a cada segundo e tendo que se conter em seus momentos mais trágicos.

No filme temos grandes atores em ótimas performances muito tocantes. Colin Firth protagoniza o filme com extrema segurança, sabendo irônicamente se expressar bem como um gago, soando bem natural e nos traduzindo com perfeição o sentimento de incapacidade e raiva que ele tem por ser desse jeito na sua posição de rei. Helena Bohan Carter tem uma atuação até que bem pontual, embora não apareça muito e fique meio apagada, de forma que não acho q mereceria o Oscar, ela já teve performances bem mais "premiaveis". E Geoffrey Rush mais uma vez dá uma aula de atuação como o professor do rei, que com muita simplicidade e firmeza estabele uma relação de confiança com ele, fazendo o ter mais segurança e força para guiar a sua nação no período de guerra que está passando. Ao longo do filme ainda encontramos rostos “conhecidos” como Guy Pearce, o novo Dumbledore, e o Rabicho!

Uma coisa que muitos acharam bom mas que eu achei bem fraco foi o cenário. Sendo um filme dessa proporção, com toda essa preocupação histórica, podiam ter caprichado mais. Até a fotografia e o figurino não vão muito bem, perdendo um pouco a “graça” de filmes épicos inglês.

O Discurso do Rei vale mais pelas mensagens de força que ele passa. Na sequencia final do filme, onde temos o rei fazendo seus exercicios vocais junto com o professor dele para poder comunicar ao povo as suas decisões sobre o cenário de guerra que se instala, podemos sentir todo o poder que invadiu o rei naquele momento. Vamos gradativamente vendo como ele foi ganhando confiança para se expressar, de se impor, e isso é emocionante demais. Os diálogos entre o rei e o professor não saíram da minha cabeça pelas suas mensagens. “Porque você merece ser ouvido?”. “Porque eu tenho uma voz, droga!” Cara, isso é bonito demais. Todos podemos e temos que nos expressar, somos mais fortes e seguros do que imaginamos. Nós somos capazes de falar, tudo que precisamos está dentro da gente! Yes, we can! (Don’t stop belieeeeeven!)

Mesmo o filme tendo me desapontado por todo alarde que o povo tava fazendo e no final nem ser grandes coisas, O Discurso do Rei merece ser visto, mas infelizmente, não merece o Oscar de Melhor Filme. O pior de tudo é saber que as chances dele ganhar são gigantes.

Minhas Mães e Meu Pai-Comédia Familiar Ousada e Normal

2011-02-25T14:58:00.001-08:00

Nos indicados ao Oscar de melhor filme sempre encontramos uma comédia dramática familiar dando o ar da graça, e esse ano não foi diferente, o filme da vez é o divertido Minhas Mães e Meu Pai que conta com duas coisas que aprecio muito: excelentes atuações carismáticas e um roteiro peculiar.

A história é realmente original, então vamos por partes. Temos no centro uma família bem moderna, composta por duas lésbicas, Jules (Julianne Moore) e Nic (Annete Bening) e 2 filhos, Joni e Laser, cada um foi fruto de inseminação artificial do esperma de um mesmo doador em cada uma das duas, sendo assim os filhos são de um mesmo pai, Paul, que eles não conhecem. Quando Joni faz 18 anos, ela pode ir atrás do cara cujo esperma a criou, e assim o faz, reunindo toda essa estranha família pela primeira vez, o que vai mexer muito com todos.

Fazendo uso de um humor ousado que mexe com a questão da sexualidade em várias situações que acabam por envolver a familia, Minhas Mães e Meu Pai esbanja originalidade com um roteiro descolado, moderno e extremamente divertido. Sua preocupação em mostrar um casal lésbico agindo exatamente como um casal hétero é notável, tudo ocorre com naturalidade, e as duas mães tem que lidar com os mesmos problemas cotidianos de toda família. É interessante perceber como que com a chegada do pai desestabiliza as duas de jeitos diferentes. Enquanto Jules, que é mais afeminada, sente uma atração forte por ele, mesmo sendo lésbica, Nic se mostra meio agressiva, uma vez que ele representa uma ameaça para seu posto de “macho alfa” da familia. Essa diferença, e o fato de Jules acabar se relacionando com Paul, é o fator que desencadeia toda a crise familiar, onde as duas colocam todos os ressentimentos para fora e brigam, exatamente como um casal hetero, isso é formidável. Eu sei que vocês já devem estar pensando que eu sou quadrado ou até machista por enfatizar que o casal lésbico é completamente normal, mas o que mais chama atenção no filme é exatamente isso. Acho que inclusive o objetivo do longa é quebrar o tabu sobre o assunto, mostrando que sim, casais lésbicos de uma maneira ou de outra, são como todos os outros, com problemas conjugais, familiares e cotidianos.

O que deixa esse filme tão ousado parecer tão leve e divertido, sem dúvida é o resultado da soma de personagens complexos muito bem desenvolvidos e atuações brilhantes de cada um envolvido. Todos os atores principais tem performances fantásticas, entoando os dialogos muito bem, como uma familia procederia no seu dia a dia. Os filhos, Mia Wasikowska e Josh Hutcherson, souberam se posicionar muito bem, e Mark Ruffalo está como sempre muito divertido fazendo o papel de cool guy controlado. Agora, o brilho fica mesmo por conta de Julianne Moore e Annete Bening, duas atrizes que praticamente nasceram para esses papéis! Realmente não consigo ver outras atrizes exercendo tão bem esses papéis quanto elas, tendo uma quimica tão boa e natural no relacionamento. As atuações das duas estão no mesmo nível de excelencia, de modo que achei injustiça não terem dado uma indicação ao Oscar também para Julianne. Bening é a segunda favorita ao prêmio, competindo com Natalie Portman, de modo que a briga ainda está bem incerta. Annete tem um olhar, uma expressividade gigantesca na tela, nos dando feições variadas que dão credibilidade e naturalidade a sua complicada personagem. Em resumo, todos estão no tom certo para que a quimica do filme funcione.

Interessante notar no título original do filme (“The kids are all right”- as crianças estão bem) o que ele quer passar. No longa, os filhos tem seus problemas pessoais sim, normais dessa fase, mas o que está em foco mesmo são os pais, que estão num momento de instabilidade caracteristica da adolescencia, invertendo os papéis por completo. As crianças estão bem nos seus lugares, agindo de forma madura e responsavel, enquanto os pais perdem as noções das coisas e entram em crise. E quando chega o seu final, onde as duas se reconciliam com olhares alegres, temos certeza que as crianças estão bem.

Mais do que recomendo esse divertidissimo filme que emociona por tratar da questão da família moderna com bastante descontração, sem julgar ou punir, e muito menos dizer o que é certo ou errado, se preocupando apenas em contar como é a vida de uma familia que foge dos padrões “normais”, que por ironia acaba sendo exatamente como é a sua. Minhas Mães e Meu Pai provavelmente não levará o Oscar de melhor filme, mas assim como Pequena Miss Sunshine e Juno, marcará presença em muitas listas de filmes favoritos por aí, pois se trata de um longa incansavel de se assistir. Acho que não preciso dizer mais nada, assistam pois vale muito a pena!

Bravura Indômita-Fotografia impressionante, e os Coen de sempre

2011-02-21T08:21:00.001-08:00

Com a refilmagem de Bravura Indômita, pela primeiríssima grande vez os irmãos Coen realmente me fizeram dizer: caralho, quero muito ver esse filme! O mais perto que eles chegaram disso antes foi com Queime Depois que Ler e Fargo, mas mesmo assim não foi com a mesma força. Embora tenha animado muito para ver um genuino western de antigamente, na hora que eu vi, mais uma vez os brothers não conseguiram me agradar por inteiro. Nem “Onde os Fracos Não Tem Vez” me agradou, embora seja um filme excelente, é muito estranho, sei lá, não gera grandes emoções na gente. Bravura Indômita, pelo menos chega perto disso, mas falo desde já que não acho que mereça o Oscar.

O filme acompanha o bêbado, grosseiro e totalmente destemido comissário Rooster Cogburn (Jeff Bridges). O rabugento Rooster é contratado por uma decidida garota (Hailee Steinfeld) para encontrar o homem que matou seu pai e fugiu com as economias da família. Quando a nova patroa de Cogburn insiste em acompanhá-lo na empreitada, voam faíscas. Mas a situação vai de problemática a desastrosa quando o inexperiente, mas entusiasmado, Texas Ranger entra na festa. [sinopse copiada de um site pois estou sem tempo (e saco) para isso]

Pois bem, como o filme não foi originalmente idealizado pelos Coen, acreditem ou não o filme é conclusivo! \o/ Tem começo, meio e fim bem declarados. Não que eu não goste de mudanças brutas na cronologia, na verdade adoro, mas com os Coen fica seco, sem graça, sem emoção.Voltando, temos uma história muito boa de vingança e os personagens são muito bem feitos e interpretados, mas poderia ser melhor, bem melhor. Não sei como explicar, mas o filme não te envolve, não te faz perder o fôlego na cadeira, você não fica tocado pela história, nada. Se o filme tivesse um pouco mais de sal, com certeza Bravura Indômita disputaria pelo meu voto para o grande prêmio (que importa muito, vocês sabem). O filme tem um humor bem legal, te proporciona risadas sinceras com as situações de impasse ente os 3 protagonistas e as tiradas sagaz de Rooster, sendo um ponto bem positivo do filme.

Agora, os dois pontos fortes mesmo do filme são: atuações e parte técnica. Jeff Bridges está mais que perfeito no papel do sarcástico Rooster, com uma voz bem “faroéstica” e olhares profundos (ou olhar xD). Mas a grande estrela na verdade é Hailee Steinfeld, numa interpretação fortissima! Não conseguia tirar o olho dela, as expressões, os olhares, as entonações de sua voz, tudo está num nível de atriz grande, num nível de (vão me crucificar) Meryl Streep, falando sério, ela deu um show, apagando os ditos grandes atores Matt Damon (ta bem fraco) e Josh Brolin (infelizmente quase não aparece).

A parte técnica do filme é uma obra prima a parte. Pegando traços da fotografia excelenlente de Onde os Fracos Não Tem Vez, os irmãos Coen esbanjam habilidade em Bravura Indômita, nos proporcionando imagens áridas de extrema qualidade, além de ótimos momentos de contraste, coisa que aprecio muito mesmo. Na sequencia final do filme, os diretores exibem uma das cenas mais bonitas fotograficamente que eu já vi, quando vocês a verem a reconhecerão na hora, é realmente impressionante.

Bravura Indômita, no geral é um filme bom, mas não é aquilo tudo que esperamos. Sei lá, os Coen tem um jeito estranho de dirigir que acaba cortando alguns dos grandes baratos do cinema, e na maioria das vezes nem passam grandes mensagens escondidas, apenas filmam, de forma fria, uma história peculiar, não gosto disso. Eu sei que posso estar vomitando ignorancias aqui, mas fazer o que? Não consigo achar os filmes dos caras tão bom assim! De qualquer forma, recomendo o filme, dá para distrair, e em questão de filme como um todo, contando com a parte de “te entreter”, Bravura Indômita é melhor que Onde os Fracos Não Tem Vez.

O Vencedor- Atuações brilhantes num clichê filme de boxe

2011-02-15T13:54:00.001-08:00

Umas das coisas que a academia mais gosta são filmes de lutadores! Pode ver, a lista de ocorrências é grande: Rocky, O Touro Indomável, Menina de Ouro, Ali, O Lutador, e agora o filme da vez é O Vencedor, que mostra as dificuldades de ser reconhecido como boxeador e os dramas das famílias envolvidas no esporte.

O filme gira em torno de Micky (Mark Walberg), lutador de boxe real, que tenta alavancar a carreira com o seu irmão, Dick (Christian Bale), ex-lutador, como treinador e sua mãe (Melissa Leo) como agente. As coisas não vão muito bem, uma vez que seu irmão é irresponsável e é viciado em crack, trazendo transtornos para toda a família e atrapalhando a carreira de Micky. Ao conhecer Charlene (Amy Adams), Micky passa a ver sua carreira de modo diferente, já que ela o incentiva a se valorizar mais e não deixar a sua família atrapalhá-lo, propondo que ele corte as relações profissionais com os parentes, o que vai trazer ainda mais problemas para Mickey.

Com um estilo meio “falso documentário”, a história é bem desenvolvida embora enjoada em alguns momentos. Como um bom filme de boxe, temos a progressão clichê: o cara só se fode no inicio e no final se levanta vitorioso, dando uma grande lição de moral. Incrível como isso ainda funciona tão bem, já que ao vermos as lutas ficamos angustiados com o cara levando porrada e vibramos ao ver que ele conseguiu se reerguer e jogar o cara na lona! Acho que essa é a grande graça dos filmes de boxe!

O que realmente impressiona no filme são as atuações assustadoramente naturais! Não conseguimos enxergar na tela Christian Bale, Amy Adams e muito menos Melissa Leo, o que vemos são pessoas reais, pessoas com manias pessoais, esquecendo do que iam falar, errando as vezes, e isso é o ponto máximo de uma boa atuação, naturalidade e espontaneidade de pessoas reais. Essas soberbas atuações, creio eu, levarão os Oscars da noite de coadjuvantes, Christian Bale e Melissa Leo são as minhas apostas até o momento, e acho difícil mudar de opinião. Bale está irreconhecível, seu papel requer uma leveza misturada a uma prepotência que ele soube equilibrar muito bem. Agora, a grande performance do filme é da, até então desconhecida por mim, Melissa Leo que incorpora uma escandalosa mãe de gênio forte, parecendo muito com aquelas que vemos em reallity shows whatever da TV a cabo, uma interpretação realmente impressionante.

Valendo mais pelas atuações do filme, O Vencedor fará presença na noite do Oscar, mas está longe do prêmio principal, o que não significa que não mereça uma olhada. Recomendo para aqueles que gostam de boas atuações, sairão do cinema bem satisfeitos, se sentindo os Vencedores. (É P.A, vc não conseguiu terminar o texto de nenhum jeito melhor né?)

Cisne Negro- A Dança da Morte com seu lado Negro

2011-02-11T16:37:00.001-08:00

Mais uma grande aposta para o Oscar desse ano é o novo filme de Darren Aronofsky, Cisne Negro, que adentra no mundo do balé e principalmente no âmago da alma da bela, para não dizer gostosa, Nina (Natalie Portman) uma bailarina dedicada que consegue o grande papel de Cisne Rainha na nova montagem de O Lago dos Cisnes, tendo seu trabalho dobrado já que interpretará gêmeas antagônicas: a doce e bondosa Cisne Branco, e a pervesa e sexual Cisne Negro. Nina tem todas as características do Cisne Branco, ela é meiga, delicada, amavel, e beira a perfeição, porém seu auto controle é tanto que a impede desenvolver bem o papel de Cisne Negro, cujas características se assemelham mais a sua colega da companhia de balé, Lily (Mila Kunis) que é espontanea, sensual, debochada e até mesmo maliciosa. Com o tempo, Nina mergulha mais no seu papel de forma obcecada, passando a ter alucinações e entrando em contato com seu lado negro, até a transformação total onde nem ela se reconhecerá mais.

Com um roteiro magnífico, Aronofsky brinca com a mente do telespectador fazendo ele duvidar de tudo até o seu intrigante final, já que nossa protagonista permeia o tempo todo entre o mundo real e seu imaginário pertubado pelo Cisne Negro, fazendo com que entremos em suas alucinações junto com ela, o que é sensacional! O jeito que o diretor aborda o tema de bem e mal é realmente notável, nos faz pensar qual lado que verdadeiramente vale a pena, se é que um dos dois vale a pena, e ainda filosofa sobre o que é perfeição realmente, já que ser bom e correto nos dias de hoje não são o bastante para ser considerado perfeito. Além disso, o filme todo se sobrepõe a história do Lago dos Cisnes, fazendo uma ótima metalinguistica com seus personagens seguindo a ideia que Nina é o Cisne Branco, cuja irmã gêmea Lily, o Cisne Negro, quer roubar o seu lugar na academia e seu principe, o diretor artistico do espetaculo, vivido por Vicent Cassel, e que no final, bem, vocês verão.

Entoando o brilhante roteiro temos duas atrizes que souberam administrar muito bem os seus papéis, traduzindo as caracteristicas de cada cisne (negro e branco) para os seus personagens sem se tornar forçado, mas sim natural. Mila Kunis tem uma sensualidade fora de série, não consigo imaginar outra pessoa no seu papel! O jeito que ela fala, que ela se move, tem uma sensualidade natural, o que a torna ainda mais forte! E Natalie Portman tira o seu fôlego no filme, não tenho nem palavras direito, ela é uma excelente atriz e esse papel caiu como uma luva pra ela! Ela é perfeita, tem um dos rostos mais lindos que eu já vi, e tem uma sensualidade contida que nos faz perder a cabeça! Sua progressão de certinha para maliciosa é muito bem delineada, Natalie a faz com maestria, sem perder o tom, o que com certeza lhe renderá muitos prêmios. Agora impressionante mesmo é ver as duas interagindo entre si, fazendo sair faíscas da tela de tão fortes que eram as cenas, seja cenas de discussão, olhares ou as de pegação (que são as melhores). A cena de sexo entre as duas é muito bem filmada, acelerou meus batimentos cardíacos, e ainda me deixou maluco, porque ela foi feita de tal forma que não sabemos se elas realmente transaram ou foi uma ilusão de Nina que estava na verdade se masturbando, transando consigo mesma! É uma cena para nunca mais se esquecer!

A parte artistica do filme é uma obra prima por si só! Os cenários muito bem feitos acompanham o clima da cena e sempre fazem os contrastes do preto e do branco, o que é brilhante! A fotografia sabe balancear muito bem os momentos claros e negros, e câmera captura com perfeição os movimentos das atrizes, dando o foco certo para o momento certo. O filme ainda conta com uma ótima maquiagem, que ajuda a dar o aspecto certo para as ilusões perturbadoras de Nina.

O legal de Cisne Negro é todo o jogo psicológico que ele cria, nesse ponto Aronofsky acertou em cheio, sabendo expressar muito bem os conflitos de uma mente inquieta de uma suposta bailarina perfeita, que na verdade sofre com a pressão que sempre lhe foi imposta pela mãe e até por si mesma, que a travava muito, a impedia de fazer o que realmente queria, descartando qualquer hipótese de ela tomar alguma atitude por impulso. Quando ela entra em contato com seu lado negro, no caso a sua rival/amante Lily, ela se liberta, se torna agressiva, impulsiva, passa a encarar a vida de frente e se permite ter mais prazeres. Essa transgressão se reflete muito bem no seu psicológico que vira do avesso e é belamente mostrado para nós pelas mãos do gênio Darren Aronofsky.

Cisne Negro é um filme impactante, acho que é essa a palavra que melhor o descreve: impacto. Nós somos completamente envolvidos pela trama, não há um momento sequer que nos desconcentremos dessa história tão densa e fascinante que a cada segundo que passa se torna mais sombria e viceral. Recomendo a todos aqueles com cabeça para pensar e que esteja disposto a enfrentar um thriller diferente que adentrará na sua mente e talvez nunca mais sairá, convidando você para uma dança da morte eterna com o seu lado negro, que talvez você nem conhecesse (sinistro). Recomendo esse filme até para você, machão que não quer ver o filme porque é sobre bailarinas e isso afetará a sua suposta masculinidade, larga de ser viado e assista a essa obra prima moderna do brilhante Darren Aronofsky.

Entrando Numa Fria Maior Ainda com a Família-Tudo que temos é um elenco!

2011-02-10T08:30:00.001-08:00

A continuação da divertida série Entrando numa Fria chegou ao cinema fazendo sucesso, chamando o grande público para as salas pela promessa de gargalhadas incessantes com os personagens mais adorados da década. Pena que a promessa não é totalmente comprida.

Mesmo com todo o excelente elenco dos filmes anteriores e o acréscimo de Jessica Alba, Laura Dern e Harvey Keitel, o filme não passa de “legalzinho”, não apresentando nenhuma grande novidade e mantendo mais ou menos a mesma fórmula: maus entendidos que fazem Jack (De Niro) desconfiar da lealdade de Greg (Ben Stiller). Agora com um casal de gêmeos, Greg e Pam (Teri Polo) passam a enfrentar o cotidiano da vida com filhos, tendo três grandes desafios pela frente: matricular os filhos numa boa escola, terminar a construção de sua nova casa a tempo de preparar a festa de aniversário deles lá. Além disso, Jack não está muito bem de saúde, tendo algumas complicações cardíacas e ficando preocupado com a continuidade da perfeição de sua família, passando a procurar algum parente para ser o próximo Poderoso Chefão, e esse parente é justamente Greg, sendo assim, Jack passa a avaliar cada passo do genro para ver se ele é capaz de assumir tamanha responsabilidade. Tudo vai bem até que ele comece a desconfiar que Greg está tendo um caso com sua nova parceira de trabalho (Jessica Alba), colocando Greg mais uma vez por um fio no “circulo de confiança” de Jack. No filme ainda reaparecem os divertidos personagens de Dustin Hoffman, Barbara Streisser e Owen Wilson. Harvey Keitel também aparece como chefe de obras da nova casa de Greg.

Quando eu vi o trailer no cinema, fiquei muito animado com a sequencia, gostei muito dos dois primeiros e sempre achei os personagens muito bem armados, e no trailer tinha várias passagens de Jack aliciando Greg para ser o novo patriarca da família, fazendo várias piadas com Poderoso Chefão e tals, o trocadilho de God Focker me fez rir bastante. Mas o filme em si não faz mais que isso, esperava mais referencias a esses filmes, e até mesmo alguma piada interna entre De Niro e Keitel de Taxi Driver, mas nada, foi um filminho bem água com açúcar mesmo.

O que vale mesmo em Entrando Numa Fria Maior Ainda Com a Família (ou Little Fockers que é bem mais legal) é o elenco de peso! Todos desempenham seus papéis muito bem, e tiram mais gargalhadas pelo jeito de serem do que pelo texto em si. Além dos antagonistas eternos De Niro e Stiller, podemos destacar Dustin Hoffman e Barbara Streisser que são divertidíssimos, a química entre eles é perfeita e suas excentricidades não se excedem a ponto de ficarem surreais, sendo os mais engraçados em cena na minha opinião.

Não é um grande filme de comédia, não é mesmo, mas Little Fockers merece uma olhada num sábado a toa com a galera pelos personagens, por quem tomamos tanta simpatia ao longo da sua evolução. Sem muito mais a acrescentar, me despeço com o seguinte anuncio: não esperem um filme melhor que Entrando numa Fria Maior Ainda.

Indicados ao Oscar 2011

2011-02-06T14:13:00.001-08:00

Quando a lista dos indicados ao Oscar desse ano saiu, eu estava em Cabo Frio, curtindo meus ensolarados últimos dias de férias dentro de um apartamento sem internet por causa da porra da minha cirurgia, então por isso não fiz esse post antes. Bem, vou lançar os indicados e fazer comentários a cada categoria, mas não vou dizer minhas apostas ainda porque ainda não vi metade dos filmes indicados. Que a diversão comece:

Melhor Filme

· Cisne Negro

· O Vencedor

· Minhas Mães e Meu Pai

· A Origem

· O Discurso do Rei

· 127 Horas

· A Rede Social

· Toy Story 3

· Bravura Indômita

· Inverno da Alma

Sem muitas surpresas, os indicados são bem fortes, da lista só vi Cisne Negro, A Origem, A Rede Social, Toy Story 3, O Vencedor e Minhas Mães e Meu Pai, mas a julgar pelas premiações passadas e criticas a competição vai ficar mesmo entre A Origem, O Discurso do Rei, A Rede Social e Toy Story 3. Incluí a animação nessa batalha pelo que todos estão falando, e é verdade, nenhum filme mexeu tanto com a platéia e foi tão bem feito quanto Toy Story 3. Se é para termos um primeiro filme de animação ganhando Oscar de melhor filme, que seja Toy Story 3, a academia não estaria cometendo nenhuma injustiça e a noite terminaria bem, mas vou avisando que isso será bem difícil de acontecer. Agora, na minha opinião, pelos filmes que eu já vi, A Origem merece levar a estatueta. Nolan nos levou numa viagem de 2h30 que nunca sonhamos (literalmente)! A Origem é um dos filmes mais inventivos que eu já vi e com certeza um dos mais bem feitos e tem todos os requisitos para ganhar o prêmio. Seguindo as ultimas premiações de fato, quem tem ganhado mais prêmios mesmo (e não apenas indicações) é O Discurso do Rei e A Rede Social, então a dúvida mesmo fica em cima desses dois. Ainda temos Bravura Indômita, refilmagem do clássico western pelos Coen, que como todo ano marcam presença na cerimônia. Muitos dizem que o filme está muito bom, então temos aí mais um grande candidato. Os outros indicados estão ali para fazer volume, mas acredito que são filmes no mínimo interessantes para se ver, como a divertida comédia Minhas Mães e Meu Pai.

Diretor:

· Darren Aronofsky (Cisne Negro)

· David O. Russel (O Vencedor)

· Tom Hooper (O Discurso do Rei)

· David Fincher (A Rede Social)

· Joel e Ethan Coen (Bravura Indômita)

Não entendi como Nolan não entrou na disputa, ele fez um brilhante trabalho em A Origem, foi muito difícil idealizar e colocar em pratica aquilo tudo, mais do que merecia ao menos uma indicação! Mas vendo por um lado, em A Origem não temos nenhuma grande interpretação, coisa que a academia atribui mais a direção, o que justifica sua ausência na lista. A grande briga acho que fica entre Aronofsky (já tem minha torcida) e David Fincher. Os outros aparentemente não têm tanta chance. Legal ver que os Coen foram indicados mais uma vez, a Academia gosta muito do estilo deles.

Atriz

· Annette Bening (Minhas Mães e Meu Pai)

· Nicole Kidman (Rabbit Hole)

· Jennifer Lawrence (Inverno da Alma)

· Natalie Portman (Cisne Negro)

· Michelle Williams (Namorados para Sempre)

Não tenho dúvidas que a Natalie Portman irá levar o prêmio, mas não devemos desmerecer de modo algum a grande atuação de Bening que está ótima em Minhas Mães e Meu pai. Quero muito ver esse filme da Nicole Kidman, gosto muito dela, mas acho que não deve superar Portman pelo que estão dizendo.

Ator:

· Javier Bardem (Biutiful)

· Jeff Bridges (Bravura Indômita)

· Jesse Eisenberg (A Rede Social)

· Colin Firth (O Discurso do Rei)

· James Franco (127 Horas)

A atuação de Jesse Eisenberg me impressionou bastante, ficaria feliz se ele saísse com o prêmio, mas pelo que falam Colin Firth levará a noite fácil! Javier Bardem aparece nos indicados mais uma vez, o cara é realmente muito bom ator, um verdadeiro monstro. Jeff Bridges, o ganhador do ano passado, foi indicado novamente, seu papel em Bravura Indômita é bem forte, quero muito ver como ele está. Será muito engraçado se James Franco levasse (acho difícil) porque ele é um dos apresentadores do Oscar desse ano. O que não vão faltar são piadas, com certeza

Atriz Coadjuvante

· Amy Adams (O Vencedor)

· Helena Bohan Carter (O Discurso do Rei)

· Melissa Leo (O Vencedor)

· Hailee Steinfeld (Bravura Indômita)

· Jacki Weaver (Animal Kingdom)

Esqueceram da Mila Kunis que teve um ótimo desempenho em Cisne Negro, mas enfim, quem deve levar é Melissa Leo ela tá irreconhecível no papel, sendo de uma realidade incrível! Não gosto muito da Amy Adams, a atuação dela é só boa, nada muito a exclamar. Bohan Carter é uma das minhas atrizes preferidas, deve ter feito um trabalho muito bom em Discurso. Hailee Steinfeld é a atriz mirim que o Oscar todo ano faz questão de prestigiar, mas o que intriga é ela não ser indicada como atriz principal, ela que tece toda a trama de Bravura Indômita, ela é a personagem principal, mas por ser jovem, entra como coadjuvante, é foda!

Ator Coadjuvante

· Christian Bale (O Vencedor)

· John Hawkes (Inverno da Alma)

· Jeremy Renner (Atração Perigosa)

· Mark Ruffalo (Minhas Mães e Meu Pai)

· Geoffrey Rush (O Discurso do Rei)

Pra mim Bale sempre foi um ator meio canastrão, gosto dele por ter sido o único que tenha encaixado bem no papel de Batman, mas de qualquer forma não levava muita fé. Depois de ver O Vencedor calei a boca, o cara deu um show de espontaneidade e destreza na atuação, incorporando com perfeição um cara real. Geoffrey Rush é um grande ator, e todos falam que está ótimo em O Discurso, mas não deve levar não. Gosto muito do Mark Ruffalo, mas ele está do mesmo jeito que nos outros filmes dele: o cara legal, simpático com tiradas engraçadas; sendo assim não merece a estatueta.

Roteiro Original

· Another Year

· O Vencedor

· A Origem

· Minhas Mães e Meu Pai

· O Discurso do Rei

Vamos a uma pequena reflexão de nomenclatura. Roteiro ORIGINAL. Se trata de um roteiro de filme que seja diferente, que tenha uma história que esbanje originalidade, ou seja, que seja um filme impar, com situações diferentes, concepções diferentes, isso, lógico, sem pirar o cabeção, não é contando a história de um tomate pirata que viaja pelas galáxias em busca do último big Mac que se ganha um Oscar de roteiro original. Pois bem, depois dessa aula, olhem para os indicados e sejam sinceros, qual deles realmente se encaixa na descrição de roteiro original que eu dei? A ORIGEM tem que levar pelo menos esse Oscar! Nolan criou um novo mundo a partir desse nosso mundo apenas introduzindo uma idéia diferente na nossa cabeça, isso é mais que genial, é soberbo, é espetacular, é estupendo! Realmente ficarei puto se qualquer um desses outros levasse, eles são bons, não tenho dúvida, e com certeza são originais, mas nem se comparam ao feito de Inception! No final quem leva é O Discurso do Rei ¬¬

Roteiro Adaptado

· 127 Horas

· A Rede Social

· Toy Story 3

· Bravura Indômita

· Inverno da Alma

Quase total certeza que A Rede Social leva essa parada. Os críticos disseram que o maior feito de Fincher foi transformar o chatíssimo livro Bilionários por Acaso num filme divertido de se ver, então acho que ele levará o prêmio. Agora, um amigo meu que leu e viu o filme disse que ficou ruim, alguns fatos foram distorcidos para criar o clima da história e tal e isso tirou a realidade do contexto, então fica a dúvida. Eu não me meto por não ter lido.

Animação

· Como treinar seu dragão

· O Mágico

· Toy Story 3

Nem vou dizer nada, é Toy Story 3 na cabeça!

Nas questões técnicas não farei comentários profundos para evitar a repetição, mas meus votos já vão praticamente todos para A Origem, exceto trilha sonora, que mesmo sendo um trabalho excelente do mestre Hans Zimmer não é melhor que a de A Rede Social, nunca vi uma trilha tão enérgica e conectada ao filme assim. Depois, quando já tiver visto a maioria dos filmes indicados, posto todos os meus votos.

A medida que eu for vendo os filmes indicados eu vou postando as analises no blog, igual ano passado, até chegar perto do dia da premiação, onde darei meu veredito final sobre o assunto, e no grande dia é claro, podem contar com meu live no Twitter (@Pedro_Tafuri). Mal posso esperar pelo orgasmo…

A Rede Social- Quem você conhece?

2011-01-18T05:56:00.001-08:00

O último filme do aclamado diretor David Fincher, A Rede Social, chegou aos cinemas fazendo barulho e dividindo muitas opiniões. Teve gente que gostou pra caralho, teve gente que odiou pra cacete e teve gente que viu o filme, enfim, opiniões variadas. Digo desde já que gostei muito do filme, mas não de maneira exagerada, é apenas um bom filme. Entenderão o que eu digo nos próximos páragrafos.

O filme conta a interessante história da criação do Facebook pelo, ironicamente, anti-social Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg), analista de sistemas graduado em Harvard que supostamente rouba a ideia de outros caras da faculdade e se vê numa situação complicada quando o site começa a fazer sucesso. Além disso, as coisas vão se atropelando em sua vida social e profissional, fazendo com que ele conheça o verdadeiro preço da popularidade: para se ter amigos, é necessário criar alguns inimigos.

Como um bom filme de Fincher, o roteiro é impecável, e dessa vez, querendo mostrar todo o dinamismo de uma rede social, tudo passa na velocidade da luz, exigindo toda a sua atenção para acompanhar os dialogos que são praticamente disparados pelos atores freneticamente. Admito que em alguns momentos isso é um belo pé no saco, mas não atrapalha em nada. E o melhor de tudo é como a história é contada, o roteiro é não linear, enquanto acompanhamos Mark sendo processado no presente, ele vai contando a história do desenvolvimento da sua ideia no passado, e vamos assim indo e voltando na história, o que acabam por gerar ótimas viradas.

As atuações são bem pontuais, Jesse Eisenberg dá um show no papel principal, sua esquisitisse misturada a sua vontade de ser reconhecido é muito bem expressa na tela o que pode até render a ele uma indicação ao Oscar desse ano. Andrew Garfield que interpreta Eduardo Saverin, o melhor amigo de Mark que se torna sócio dele no empreendimento, tem uma boa atuação, mas não é lá grandes coisas. O papel de Justin Timberlake é bem interessante, ambicioso e irônico, mas foi dado a pessoa errada! Embora seja algo interessante colocar um músico num papel de um cara que criou o Napster, site que ferrou com a industria fonografica por disponibilizar musicas para download gratuitamente, Timberlake não estava pronto para o papel, ele até tem um certo carisma, mas podiam ter escolhido alguem melhor, com certeza.

A edição de A Rede Social é soberba! Com muito controle e elegancia, Fincher conseguiu montar sua história de forma excepcional, passando cenas rapidamente na tela sem que nos perdamos em momento algum, fazendo do longa um dos mais dinâmicos que eu já vi, perdendo apenas para os filmes de Guy Ritchie. A trilha sonora escolhida por ele também é ótima, acompanha bem todo o desenvolvimento do longa com músicas em ritmo frenético, o que condiz bastante com toda a ideia do filme.

A Rede Social dá um bom panorama da nossa situação atual em muitos aspectos, tudo hoje em dia é a velocidade em que as noticias correm e seu comportamento na internet, o que importa é o que você diz na sua página virtual, o seu status, o número de pessoas que te tem como “amigo”, é isso que te define hoje em dia, fazendo das relações sociais grandes fraudes, movidas apenas por interesse pessoal em ascensão social. Mark era um cara que tinha 3 amigos apenas, e por ter alguns contatos que o levavam a outros contatos, ele conseguiu que sua ideia se tornasse um grande sucesso comercial. Então o que isso nos diz? Que o importante para o sucesso é quem você conhece e quem conhece você, função básica do site Facebook. Adeus as relações de verdade, adeus as pessoas de verdade e bem vindo a Rede Social que se tornou a vida.

Por essa grande ideia que o filme passa e pela história que surpreende por ser verdadeira, A Rede Social é um bom filme, que com certeza terá destaque no Oscar desse ano. Como eu disse no inicio ele é de fato apenas um bom filme, nada demais, ele não consegue superar os outros grandes filmes de Fincher, então não merece tanta exaltação assim. Numa ordem de sucessos de Fincher temos o seguinte: Clube da Luta>Seven>A Rede Social>O Curioso Caso de Benjamim Button;sendo assim dá para vocês terem uma ideia de o quão bom o filme é. Dos filme em cartaz no momento esse é sem dúvida um dos melhores para se ver, se possível com amigos que gostem de tecnologia e redes sociais, dá para se identificar bastante com aquilo tudo o que vai gerar boas discussões depois da sessão.Ah, e antes que me esqueça, add me on facebook: http://www.facebook.com/#!/pedro.tafuri

Ganhadores do Globo de Ouro 2011

2011-01-17T13:26:00.001-08:00

Numa noite de muitas surpresas, O Globo de Ouro 2011 nos deu uma ideia de como vai ser mais ou menos o Oscar, ou não. Muitos premios foram justos, temos que admitir, mas alguns desceram mal, como por exemplo a vitoria de A Rede Social em algumas categorias principais como Melhor Filme Dramático e Melhor diretor, que deveria ter ido ambos para Inception. Bem, aqui está a lista dos ganhadores:

Melhor filme (drama): A Rede Social
Melhor filme (musical / comédia): Minhas Mães e meu Pai
Melhor ator (drama): Colin Firth – O Discurso do Rei
Melhor atriz (drama): Natalie Portman – Cisne Negro
Melhor ator (musical / comédia): Paul Giamatti – Barney’s Version
Melhor atriz (musical / comédia): Annette Bening – Minhas Mães e meu Pai
Melhor ator coadjuvante: Christian Bale – O Vencedor
Melhor atriz coadjuvante: Melissa Leo – O Vencedor
Melhor diretor: David Fincher – A Rede Social
Melhor roteiro: Aaron Sorkin – A Rede Social
Melhor filme em lingua estrangeira: Em um Mundo Melhor
Melhor longa animado: Toy Story 3
Melhor trilha sonora original: Trent Reznor e Atticus Ross – A Rede Social
Melhor canção original: “You Haven’t Seen The Last of Me” – Burlesque
Melhor série de TV (drama): Boardwalk Empire
Melhor atriz em série dramática: Katey Sagal – Sons of Anarchy
Melhor ator em série dramática: Steve Buscemi – Boardwalk Empire
Melhor série de TV (comédia / musical): Glee
Melhor atriz em série musical ou de humor: Laura Linney – The Big C
Melhor ator em série musical ou de humor: Jim Parsons – The Big Bang Theory
Melhor minissérie ou telefilme: Carlos
Melhor atriz em minissérie ou telefilme: Claire Danes – Temple Grandin
Melhor ator em minissérie ou telefilme: Al Pacino – You Don’t Know Jack
Melhor atriz coadjuvante em série, minissérie ou telefilme: Jane Lynch – Glee
Melhor ator coadjuvante em série, minissérie ou telefilme: Chris Colfer – Glee

Como podemos perceber, A Rede Social está ganhando forças, se mostrando um forte candidato ao Oscar desse ano, mas eu realmente espero que não ganhe. O filme é bom, legal de ver, muito bem feito, no dia seguinte que eu vi já fiz a analise e já vou lança-la no blog, mas ele nem se compara a perfeição e inteligencia de Inception, que nos apresenta uma concepção diferente das coisas e uma história de tirar o fôlego! Como no ano passado, os ganhadores dos prêmios em questão foram diferentes, Avatar levou o Globo de Ouro e Guerra ao Terror o Oscar, espero que essa atitude aconteça novamente esse ano, e no Oscar dê Inception, ou pelo menos Black Swan que é um filme soberbo, e muito melhor que A Rede Social. No geral foi uma premiação bem legal, o apresentador estava divertido, Natalie Gostosa Portman levou o Globo de Ouro mais do que merecido, e Jim Parsons enfim teve seu talento reconhecido interpretando o genial Sheldon em The Big Bang Theory, indo pra casa também com seu golden globe na mão. Bem, agora vou baixando os filmes mais cotados e elogiados para poder me preparar para o grande momento, o orgasmo de nós amantes do cinema, o OSCAR!

Globo de Ouro 2011- A preliminar

2011-01-15T13:07:00.001-08:00

A melhor época do ano para os amantes do cinema enfim começou! As premiações chegaram, e os melhores filmes entram em cartaz para ganhar os criticos trazendo grander fervor a todos. Dos premios, o Globo de Ouro é um dos mais importantes e serve de preliminar para o Oscar, que é o verdadeiro grande orgasmo da época. O evento premia os melhores do cinema e da tv do ano, e como a maioria dos filmes listados eu ainda não vi por não terem estreiado no Brasil e por eu não ver tantos seriados assim, vou chutar bastante nas escolhas. Antes do Oscar vou ver a maioria dos filmes indicados, então quando for no Oscar mesmo minha escolhas serão mais razoaveis. Bem, vamos lá, o que tiver uma seta (<—) é a minha aposta:

Melhor filme (drama)

Cisne Negro
O Vencedor
A Origem <--
O Discurso do Rei
A Rede Social

Melhor filme (musical / comédia)

Alice no País das Maravilhas
Burlesque
Minhas Mães e meu Pai <--
RED - Aposentados e Perigosos
O Turista

Melhor ator (drama)

Jesse Eisenberg - A Rede Social <--
Colin Firth - O Discurso do Rei
James Franco - 127 Horas
Ryan Gosling - Blue Valentine
Mark Wahlberg - O Vencedor

Melhor atriz (drama)

Halle Berry - Frankie and Alice
Nicole Kidman - The Rabbit Hole
Jennifer Lawrence - Inverno da Alma
Natalie Portman - Cisne Negro <--
Michelle Williams - Blue Valentine

Melhor ator (musical / comédia)

Johnny Depp - Alice no País das Maravilhas
Johnny Depp - O Turista
Paul Giamatti - Barney's Version <--
Jake Gyllenhaal - Amor e Outras Drogas
Kevin Spacey - Casino Jack

Melhor atriz (musical / comédia)

Annette Bening - Minhas Mães e meu Pai
Anne Hathaway - Amor e Outras Drogas <--
Angelina Jolie - O Turista
Julianne Moore - Minhas Mães e meu Pai
Emma Stone - Easy A

Melhor ator coadjuvante

Christian Bale - O Vencedor <--
Michael Douglas - Wall Street 2
Andrew Garfield - A Rede Social
Jeremy Renner - Atração Perigosa
Geoffrey Rush - O Discurso do Rei

Melhor atriz coadjuvante

Amy Adams - O Vencedor
Helena Bonham Carter - O Discurso do Rei
Mila Kunis - Cisne Negro <--
Jacki Weaver - Animal Kingdom
Melissa Leo - O Vencedor

Melhor diretor

Darren Aronovsky - Cisne Negro
David Fincher - A Rede Social
Tom Hooper - O Discurso do Rei
Christopher Nolan - A Origem <--
David O. Russell - O Vencedor

Melhor roteiro

Danny Boyle and Simon Beaufoy - 127 Horas
Lisa Cholodenko e Stuart Blumberg - Minhas Mães e meu Pai
Christopher Nolan - A Origem <--
David Seidler - O Discurso do Rei
Aaron Sorkin - A Rede Social

Melhor filme em lingua estrangeira

Biutiful <--
The Concert
The Edge
I Am Love
Em um Mundo Melhor

Melhor longa animado

Meu Malvado Favorito
Como Treinar o Seu Dragão
O Mágico
Enrolados
Toy Story 3 <--

Melhor trilha sonora original

Alexandre Desplat - O Discurso do Rei
Danny Elfman - Alice no País das Maravilhas
A.R. Rahman - 127 Horas
Trent Reznor e Atticus Ross - A Rede Social <--
Hans Zimmer - A Origem

Melhor canção original

"Bound to You" - Burlesque
"Coming Home" - Country Strong
"I See the Light" – Enrolados <--
"There's A Place For Us" - As Crônicas de Nárnia: A Viagem do Peregrino da Alvorada
"You Haven't Seen The Last of Me" - Burlesque

Melhor série de TV (drama)

Boardwalk Empire <--
Dexter
The Good Wife
Mad Men
The Walking Dead

Melhor atriz em série dramática

Julianna Marguiles - The Good Wife <--
Elisabeth Moss - Mad Men
Piper Perabo - Covert Affairs
Katey Sagal - Sons of Anarchy
Kyra Sedgwick - Closer

Melhor ator em série dramática

Steve Buscemi - Boardwalk Empire
Bryan Cranston - Breaking Bad <--
Michael C. Hall - Dexter
Jon Hamm - Mad Men
Hugh Laurie - House

Melhor série de TV (comédia / musical)

30 Rock <--
The Big Bang Theory
The Big C
Glee
Modern Family
Nurse Jackie

Melhor atriz em série musical ou de humor

Toni Collette - The United States of Tara
Edie Falco - Nurse Jackie
Tina Fey - 30 Rock <--
Laura Linney - The Big C
Lea Michele - Glee

Melhor ator em série musical ou de humor

Alec Baldwin - 30 Rock
Steve Carell - The Office
Thomas Jane - Hung
Matthew Morrison - Glee
Jim Parsons - The Big Bang Theory <--

Melhor minissérie ou telefilme

Carlos
The Pacific <--
Temple Grandin
You Don't Know Jack
Pillars of the Earth

Melhor atriz em minissérie ou telefilme

Hayley Atwell - Pillars of the Earth
Claire Danes - Temple Grandin
Judi Dench - Return to Cranford
Romola Garai - Emma
Jennier Love Hewitt - The Client List <--

Melhor ator em minissérie ou telefilme

Idris Elba - Luther
Ian MacShane - Pillars of the Earth
Al Pacino - You Don't Know Jack <--
Dennis Quaid - The Special Relationship
Edgar Ramirez - Carlos

Melhor atriz coadjuvante em série, minissérie ou telefilme

Hope Davis - The Special Relationship
Jane Lynch – Glee <--
Kelly MacDonald - Boardwalk Empire
Julia Stiles - Dexter
Sofia Vergara - Modern Family

Melhor ator coadjuvante em série, minissérie ou telefilme

Scott Caan - Hawaii Five-0
Chris Colfer – Glee <--
Chris Noth - The Good Wife
Eric Stonestreet - Modern Family
David Straithern - Temple Grandin

A premiação vai rolar às 23h de amanhã na TNT, devo fazer um pequeno live no twitter, caso alguem queira acompanhar. Na segunda devo postar os vencedores aqui de qualquer modo. Além disso, vou pegar alguns filmes indicados aqui e ir baixando de uma vez, pois grande parte também será indicada a alguns Oscars, então já vou me adiantando para fazer uma cobertura mais completa possível, afinal, o que vale mesmo é o orgasmo!

Os Infiltrados- Dando uma olhada no abismo..

2011-01-10T09:55:00.001-08:00

Um dos filmes mais aclamados da carreira de Martin Scorsese, e, sem dúvida, um dos melhores longas de ação de ultimamente, Os Infiltrados com toda a sua riqueza de detalhes e uma história incrivelmente impactante e sufocante atinge o principal requisito de um bom filme: entreter o público, sem perder o conteúdo e a classe. E digo desde de já, não querendo fazer polêmica, que acho que Os Infiltrados é a verdadeira obra prima de Scorsese! Taxi Driver é ótimo, realmente gosto muito e vou um dia fazer um post sobre ele, mas Os Infiltrados é um filme muito mais completo e até mesmo mais complexo, sendo assim, na minha opinião, a grande obra prima de Martin Scorsese é Os Infiltrados (levando em consideração todos dele que eu já vi).

Baseado no filme oriental (também muito bom) “Conflitos Internos”, Os Infiltrados mostra dois pontos de vista antagonicos: o da polícia e o dos criminosos, e propõe a seguinte reflexão genial, “quando se esta com uma arma na mão, qual a diferença?”. De um lado vemos o novato policial Billy Costigan (Leonardo DiCaprio) que por ter crescido em meio a criminalidade se torna a pessoal certa para se infiltrar no grupo do grande mafioso Frank Costello (Jack Nicholson). Seus chefes (Mark Wahlberg e Martin Sheen) o colocam lá como espião, com o intuito de prender o tão procurado chefão do crime. Porém, eles não sabem que Costello também tem um infiltrado na policia que lhe mantém informado de tudo, Colin Sullivan (Matt Damon). Com essa grande rede de segredos e inversão de papéis, tece-se um impressionante história, onde não existe bem nem mal, e muito menos lados realmente declarados, mas sim interesse individual.

Acho o roteiro desse filme espetacular, simplesmente espetacular! O jogo de identidade proposto pelo longa é envolvente demais, tira seu fôlego com tamanha genialidade e originalidade. Em cenas temos um policial tendo que fingir ser um criminoso e criminoso tendo que fingir ser um policial, isso é brilhante, lembra muito “A Outra Face”, mas em proporções e profundidades diferentes.Os Infiltrados é um grande filme de espiões numa dança da morte em que se vê os dois lados da moeda e a linha tênue que os separa. Incrivel.

As atuações desse filme são vicerais! Com um elenco forte e pontual, tudo corre bem na narrativa que não se perde em momento algum. Em destaque podemos apontar DiCaprio, numa performance sofrida que conseguiu demonstrar todas as camadas de seu personagem que entra em desespero e depressão na situação incomoda em que se encontra; Matt Damon com uma arrongância e prepotencia exemplar, qualificando bem seu personagem egoísta e malicioso;Vera Farmiga numa personagem excepcional que é disputada pelos dois infiltrados sem que nenhum deles saibam; e o mestre Jack Nicholson que tem uma atuação fascinante, sendo uma das melhores de sua carreira e se equiparando a Marlon Brando como Don Vito Corleone, na minha singela opinião.

A edição do longa também é muito boa, dinâmica e ágil, acompanhando bem o clima tenso do filme, onde enquanto uma ação ocorre, uma reação já está sendo armada pela troca de informções entre os infiltrados e seus chefes, o que nos deixam eufóricos com os conflitos eminentes. A música tema do filme também é excelente, se chama “I’m Shipping up to Boston” da banda “Dropkick Murphys”, é realmente viciante. Embora a música tema seja ótima, a trilha num todo não é muito boa, tem muitas músicas desconexas com as cenas, o que fica estranho e acaba incomodando um pouco, mas nada demais.

O mais legal desse filme é a profundidade dos personagens. Todos foram tomados pelos papéis que representam, de forma boa e ruim. Ao se infiltrar no grupo de mafiosos, Billy entre em choque com seus próprios valores, luta contra si mesmo para poder manter as aparencias, o que promove um grande rebuliço de sentimentos nele que o afetam psicológicamente, se tornando algo muito reflexivo no filme. O mesmo acontece com Collin, que vê como é bom estar no poder no lado do “bem”, onde você recebe proteão e não precisa ficar se escondendo dos outros, tudo é legalizado e seu status é respeitoso, sendo o grande fator que o move em tudo, virando o jogo de maneira sensacional. Esses dois personagens caracterizam bem como um homem pode reagir as circunstancias que os cercam, aplicando a regra do Determinismo, ou melhor, colocando-a a prova uma vez que Billy representa aquele se mostra forte, resistindo ao meio e mantendo seus principios, sendo o que o próprio Costello disse no inicio (“não quero ser determinado pelo meio, mas sim determinar o meio), e Colin é aquele que se submete ao meio de certa forma, mais pelo fato de lhe ser conveniente do que por fraqueza ou algo do tipo. Essas relações no filme são fascinantes, nem tenho palavras, termino então esse paragrafo com a célebre, e já mencionada por mim antes, frase de Nietzche: “Aquele que luta com monstros deve acautelar-se para não tornar-se também um monstro. Quando se olha muito tempo para um abismo, o abismo olha para você”.

Em resumo, Os Infiltrados é um dos melhores filmes policiais já produzidos pelos EUA, e mesmo que os americanos não recebam o mérito de uma ideia tão genial eles souberam aproveita-la muito bem, dando toques estilosos a trama e profundidade, fazendo desse longa indispensável para os amantes do gênero de qualquer lugar do planeta. E fica o aviso, quando uma pessoa está armada, não importa se ela é um policial ou um bandido, ela é uma pessoa com o poder de tirar a sua vida, e ponto. (Que final de texto estranho e repressor :s)

E um ano difícil começa

2011-01-09T14:52:00.001-08:00

Bem, não sei se vocês sabem, mas eu tenho uma doença chamada ceratocone, que faz a córnea do meu olho crescer progressivamente, de modo que se eu não tratasse, lá pelos 30 anos eu ficaria cego (um cinéfilo cego, olha q merda), pois bem, eu trato essa doença \o/ Fiz uma cirurgia no dia 3 chamada cross link, que endurece a córnea e faz ela parar de avançar. Ok, até aí, nobody cares, fiz essa introdução só para explicar o porque de eu ainda não ter postado nada aqui ainda, devido a cirurgia, não pude chegar perto do PC por causa da luminosidade e tals. Ainda não posso ficar aqui direito, mas rapidamente não tem problema.

Esse ano vai ser bem complicado pelo seguinte: VESTIBULAR. O autor que aqui vos fala quer fazer medicina, e não tem condições de pagar uma faculdade particular, façam as contas, eu estou fodido. Terei que me esforçar o máximo esse ano e não poderei me dedicar tanto ao blog, em alguns momentos pensei até em acabar com ele, mas acho q não conseguiria fazê-lo. Nesse dilema me veio a seguinte solução: diminuir o tamanho dos posts! Ao invés de fazer teses de mestrados sobre os filmes, darei minha opinião em um único paragrafo bem curto, falando apenas o que for realmente importante, o que de certa forma será até bom, serei mais direto, não perderei tanto tempo e vocês leitores fantasmas não ficarão tão desanimados a ler meus textos. Todos saem ganhando.

Enquanto ainda estou de férias vou escrever meus posts habituais e deixar arquivado para publicar mais tarde, além disso, com a época de premiações chegando, farei as grandes analises que os filmes indicados merecem, mas depois disso, the end, serão apenas textos pequenos e rápidos. Bem, é isso aí, como diria Dumbledore, “tempos dificeis estão por vir”, e como diria Brás Cubas, “botas apertadas são ruins, mas nada se compara ao alivio que sentimos ao tirá-las, alivio que só sentimos por a termos colocado” (algo assim).

Listas para fechar a década!

2010-12-30T18:24:00.001-08:00

Como o tempo passa tão rápido eu não sei, só sei que ele passa, e quando percebemos fechamos mais uma década. Estou bastante animado, é a 1° década que sinto por inteira, então pude conferir de perto toda a evolução desse período, em muitos aspectos. Como é de praxe, farei a lista dos melhores filmes da década, numerando aqueles que realmente fizeram a diferença e ficarão marcados na história com certeza. Além disso, farei alguns pequenos comentários da década, além de outras listas específicas. Bem vamos lá, rufem os tambores!

TOP15 Ação
1°-Kill Bill 1
2°-Os Infiltrados
3°-Watchmen
4°-Bastardos Inglórios
5°-Cidade de Deus
6°-Sin City
7°-Tropa de Elite 2
8°-Era uma vez no México
9°-Dia de Treinamento
10°-A Identidade Bourne
11°-Colateral
12°-Revolver
13°-A Prova de Morte
14°-Machete
15°-O Procurado

No genero ação, muita coisa boa aconteceu, embora tenha se chegado no ápice da vulgarização do estilo com filmes enlatados como Carga Explosiva e Velozes e Furiosos, ainda surgiram grandes filmes para salvar a pátria. Podemos perceber que os filmes passarão a ser mais violentos, cruéis, e infelizmente passaram a representar melhor a realidade desse jeito, o que acabou gerando bons titulos como Os Infiltrados, Cidade de Deus, Dia de Treinamento e Tropa de Elite 2.

TOP 10 Aventura
1°-Batman- O Cavaleiro das Trevas
2°-Harry Potter 7 p1
3°-Piratas do Caribe
4°-O Código Da Vinci
5°-Batman Begins
6°-Senhor dos Anéis 2
7°-Harry Potter 1
8°-Indiana Jones 4
9°-Senhor dos Anéis 3
10°-Harry Potter 3

Nessa década é incontestável que houve o predominio de sagas no cinema. Sejam elas vindas de livros ou simples continuações, as séries cinematográficas tomaram conta do pedaço e fizeram um bom dinheiro para a industria do cinema. Com muitas séries boas e ainda mais séries ruins, essa 1° década do milenio foi marcada por falta de originalidade e ganancia, onde poucos titulos salvam e nos deixam respirar um pouco mais aliviados.

TOP 15 Comédia

1°-Todo Poderoso
2°-Pequena Miss Sunshine
3°-Simplesmente Amor
4°-Trovão Tropical
5°-Sideways
6°-500 dias com ela
7°-Simplesmente Complicado
8°-Obrigado por Fumar
9°-O Diabo Veste Prada
10°-Superbad
11°-Sim, Senhor
12°-Se Beber Não Case
13°-Click
14°-As Loucuras de Dick e Jane
15°-Escola de Rock

No campo da comédia tivemos ótimos titulos, que prezavam pelo bom roteiro inteligente e sacadas espertas, conseguindo ainda nos fazer rir, ou seja uniu o útil ao agradavel. Podemos perceber uma onda nessa década de filmes desbocados que mostram realmente como as pessoas agem no seu dia, o que realmente dá um bom rsultado na tela, levando o público a risadas orgásticas, como exemplo temos Superbad, Se Beber não case e Pagando Bem Que Mal Tem. Além disso, boas comédias ácidas foram feitas, nos deliciando com tiradas irônicas do nosso cotidiano, como por exemplo Obrigado Por Fumar, Simplesmente Complicado, Trovão Tropical e O Diabo Veste Prada.

Drama

1°-Na Natureza Selvagem
2°-Sobre Meninos e Lobos
3°-Notas Sobre Um Escandalo
4°-A Rede Social
5°-O Fabuloso Destino de Amelie Poulain
6°-Os Excentricos Tenenbaums
7°-Senhor das Armas
8°-Vicky Cristina Barcelona
9°-Uma Mente Brilhante
10°-A Rainha

Cada vez mais as pessoas ficam mais complexas, e sendo assim os dramas acompanham essas mudanças, se tornando mais densos e tratando de temas mais polêmicos como podemos perceber em filmes como Na Natureza Selvagem, Sobre Meninos e Lobos, Notas Sobre Um Escândalo, A Rede Social e Vicky Cristina Barcelona.

Suspense/ficção/terror

1°-A Origem
2°-Instinto Secreto
3°-Amnesia
4°-Jogos Mortais
5°-Ilha do Medo
6°-Efeito Borboleta
7°-Os Outros
8°-Halloween
9°-Donnie Darko
10°-A Orfã

Graças a diretores com neurônios, essa década foi muito bem marcada com ótimos filmes cabeça, como os excelentes A Origem, Amnésia, Efeito Borboleta e Donnie Darko. O que manchou essa década foi a grande banalização dos filmes de terror, que não se aguentam mais em continuações clichês. Um ótimo exemplo disso é Jogos Mortais, que é uma obra prima do terror que acabou se perdendo na sua ganancia na tentativa de lucrar sempre mais lançando filmes que cada vez mais se afastam do seu propósito original.

Animação/Infantil

1°-Toy Story 3
2°-Up
3°-Monstros S.A
4°-Madagascar
5°-Pequenos Espiões
6°-Os Incriveis
7°-Shrek 2
8°-A Fantastica Fabrica de Chocolates
9°-A Era do Gelo
10°-Procurando Nemo

Com as nossas avançadas tecnologias de últimamente, o cinema de animação está cada vez melhor, ainda mais com roteiros inteligentes, que entretem tanto as crianças quanto os adultos, criando verdadeiras obras primas como Toy Story 3, Up e Monstros S.A.

Agora vamos para o momento que todos esperavam,a grande lista final que numera os 10 melhores filmes lançados entre 2000 e 2010:

TOP 10 Melhores da década

1°Kill Bill
2°Batman Cavaleiro das Trevas
3°A Origem
4°Na Natureza Selvagem
5°Bastardos Inglórios
6°Cidade de Deus
7°Os Infiltrados
8°Watchmen
9°Amnésia
10°Todo Poderoso

Não tinha como, o topo pertence a apenas um filme, o filme mais importante pra mim de todos: Kill Bill! Sua originalidade e toda a sua edição fazem dele um filme perfeito! É o melhor filme da década, sem tirar nem por.

Espero que tenham gostado das listas, qualquer reclamação ou comentário façam o favor de posta-los aqui, lembrando sempre que eu só listei filmes que eu realmente vi, sendo assim, muitos não entraram por causa disso. Quanto ao melhor filme do ano, sem medo digo que é Inception, não fiz uma lista de melhores do ano porque não vi boa parte dos bons filmes (que vergonha), então só afirmo isso. Que venha uma nova década cheia de novidades para o mundo do cinema, que ele continue evoluindo e se tornando cada vez mais apaixonante, dando motivos para malucos como eu continuar a viver. E que venha a melhor época do ano! AS PREMIAÇÕES!

Simplesmente Amor- Simplesmente o melhor filme natalino!

2010-12-22T05:40:00.001-08:00

Vai chegando o natal e os filmes natalinos começam a passar frenéticamente em todos os canais possíveis, de todos os filmes água com açucar um se destaca: Simplesmente Amor. Porque ele se destaca? Por não ser água com açucar, mas sim profundo e leve ao mesmo tempo, charmoso, picante e extremamente engraçado, além de ter uma história perfeita que condiz com o momento em questão e toca a todos! É inevitavel, pelo menos com um das histórias apresentadas você se identificará.

O filme faz o gênero “histórias que se cruzam”, coisa que eu realmente aprecio muito. Temos um elenco inglês de peso encarnando simpáticos personagens que tem seus rumos cruzados na época de natal, criando um grande laço que liga todos eles de maneira perfeita, sem erros. Entres as divertidíssimas histórias da trama temos: um roqueiro em decadencia (Bill Night- FODA) tentado voltar ao topo com um hit natalino, um homem (Liam Neeson) que perdeu a esposa tendo que cuidar do enteado (Thomas Sangster) que está perdidamente apaixonado por uma menina do colégio, o 1° ministro da Grã-Bretanha (Hugh Grant) que se apaixona pela sua assistente gordinha (Martine McCutcheon, que parece muito com a porquinha dos Muppets), um cara (Andrew Lincoln) que se apaixonou pela recém esposa de seu melhor amigo (Keira Knightley), uma mãe de familia (Emma Thompson) que perde o chão ao saber que está sendo traída pelo seu marido (Alan Rickman) e muitas outras histórias que te deixaram encantados com a sua originalidade e simplicidade ao falar das relações entre as pessoas, que pode ser bem dificil mesmo sendo extremamente simples.

O roteiro de “Simplesmente Amor” é brilhante, não há outra palavra que o qualifique melhor. Antes de vê-lo achei que seria mais um filme enlatado de natal que só se garante pelo elenco de peso e repete as mesmas histórias de redenções natalinas de sempre. Nunca gostei tanto de ter me enganado. As histórias são diferentes, inusitadas, e os personagens são reais, naturais, nada muito caricato, nos apegamos a eles, e isso é incrível. O que mais me impressionou foi o humor desse filme, que é diferente de outras comédias românticas, não sei explicar, também não é um humor inglês comum, é diferente, é um humor sínico e debochado mas que ao mesmo tempo se mantém elegante e inteligente, provocando gargalhadas incessantes (pode ter certeza, não estou exagerando). No seu humor podemos perceber um pouco do “preconceito” inglês sobre as outras culturas, há muitas piadas com a prepotencia americana e suas mulheres vadias, com a comida portuguesa suspeita, com os serviços de prostituição brasileira entre outras, mas nada que realmente ofenda, acabamos rindo junto.

Acompanhando o excelente roteiro, os atores estão perfeitamente encaixados em seus papéis, mostrando que realmente são ótimos profissionais. Além dos já citados, temos ainda no elenco Laura Linney, Colin Firth, Martin Freeman, Billy Bob Thornton, o Mr Bean Rowan Atikinson e o brazuka Rodrigo Santoro em mais uma participação monossilábica em filme estrangeiro (na época pelo menos, porque depois fez a Vera Verão em 300, ganhou renome, e começou a ter falas com 5 ou 6 palavras). Todos tem atuações sensacionais, cuja simplicidade impressiona e emociona. Bill Night se tornou um dos meus atores favoritos por causa desse filme, seu personagem debochado e egocentrico é o mais legal de todos. Depois dele temos o personagem de Alan Rickman, cujas tiradas secas são inacreditáveis de tão astutas. Martine McCutcheon é uma atriz que eu nunca tinha ouvido falar, mas me impressionou muito depois desse filme. Sua naturalidade e bom humor chamam muito a atenção na tela, encarnando muito bem a sua divertida personagem. Hugh Grant, Liam Neeson e Colin Firth representam o mesmo papel de sempre, mas o fazem muito bem, então não estragam nada. Emma Thompson dá um show de explosão interna de sentimentos, além de controlar muito bem a situação nos momentos de humor. Laura Linney é uma excelente atriz, e está particularmente perfeita nesse filme, seu papel era dificil e ela soube dar conta do recado. Keira Knightley não é lá grandes coisas, mas é tão bonita e seu sotaque inglês é tão sexy que dá vontade de morde-la, então, sim, a atuação dela é boa e com certeza extremamente importante para o sucesso do filme. Thomas Sangster é um ator mirim inglês muito famoso, suas atuações são sempre marcantes, apesar da idade suas atuações são plausiveis e espontaneas, e nesse filme não tinha como, tinha que ser ele no papel de menino apaixonado pela primeira vez, incrivelmente consegue ganhar de muitos atores trintões do elenco. Simplesmente Amor é um dos poucos filmes que conseguiu manejar tantas estrelas sem perder o controle da situação, eis um grande feito.

Para ferrar de vez com os nossos corações e amolece-los de maneira efetiva, o filme ainda conta com uma trilha sonora brilhante! Os melhores hits natalinos estão lá, assim como grandes músicas de amor, o que mantém o filme numa atmosfera perfeita, apaixonante e divertida. Depois do nosso clichê paragrafo final colocarei uma lista das melhores.

Simplesmente Amor é um filme emocionante, no sentido mais forte da palavra. Cada história é tão tocante que não há machão que resista. Quando vai chegando no clímax do filme, que é o conjunto do clímax de todas as histórias, a gente vai ficando com o coração na garganta! Todas as histórias se resolvendo, e a trilha sonora perfeita nos atinge como um soco, não tem como fugir, pelo menos uma lagrima você irá derramar, a não ser que não tenha coração. E o grande lance está nas pequenas coisas, nas pequenas demonstrações de amor, nos mais simples gestos que acabam se engrandecendo pela sua beleza e ingenuidade. Ver o menininho correndo todo o aeroporto para se encontrar com seu amor que está partindo, ver Hugh Grant lutando pelo seu país e pelo seu amor ao mesmo tempo, ver Colin Firth se declarando em português para a sua nova paixão portuguesa enquanto ela responde a ele em inglês, ver Andrew Lincoln se declarando em silêncio para a mulher de seu melhor amigo, ver Emma Thompson consolidando a ideia de ser traída, tudo isso junto num momento único de maneira belissima, nem sei como expressar os sentimentos que esse filme nos passa. A cena final, onde todos se encontram no aeroporto um mês depois finaliza muito bem o filme,fechando o circulo que começou exatamente naquele lugar, passando muito bem a mensagem que embora vivamos em tempos dificeis, se pararmos um pouco para pensar o amor está em todo lugar, basta ter olhos para ver. Simplesmente Amor é, sem dúvida, uma comédia romântica excepcional.

Simplesmente Amor é um daqueles filmes para ver com qualquer um, todos vão gostar, não tem erro. É um excelente filme para se ver com a namorada, a familia, amigos, sozinho, não importa, é um excelente filme para se ver, ainda mais nessa época tão legal que é o natal. Então como a minha frase de efeito final, simplesmente vejam o filme e simplesmente amem-o, assim como eu.

Músicas Fodas do Filme:

Christmas Is All Around- Bill Nighy (é basicamente a música tema, a melhor pra mim)
All You Need Is Love- The Beatles (numa das melhores cenas é entonado num coral surpresa no fim de um casamento, sensacional)
Bye Bye Baby (Baby Goodbye)-Bay City Rollers
Here With Me-Dido
Smooth-Santana.
Wherever You Will Go-The Calling
God Only Knows-The Beach Boys

Manhattan-Pelo o que vale a pena viver

2010-12-19T09:38:00.001-08:00

Uma das maiores marcas do célebre Woody Allen é o seu cenário predileto: Nova York! Nos seus filmes mais famosos e referenciais os personagens habitavam essa fascinante cidade que tinha o clima perfeito para as histórias neuróticas de Allen. O amor de Woody por NY é tão grande que ele fez um filme dedicado a cidade, “Manhattan”, uma de suas obra primas que mostram os relacionamentos complicados que surgem nessa tão misteriosa e agitada cidade.

As relações que se desenrolam no filme giram em torno de Isaac Davis (Woody Allen), um roteirista de um progama televisivo que namora uma menina de 17 anos, Tracy (Mariel Hemingway), mas que está insatisfeito com ambos (o emprego e a garota). Até que ele conhece a amante de seu melhor amigo, Mary (Diane Keaton), uma atraente e inteligente mulher que também se interessa por ele, iniciando assim um caso a parte, o que vai agitar bastante as coisas na vida de todos esses habitantes complexos de Nova York.

Sem perder o seu bom humor critico, Woody Allen tece uma envolvente história de casais se entrelaçando de modo que te entretem e ao mesmo tempo te faz pensar sobre o que realmente vale a pena viver, sendo uma verdadeira jóia do cinema americano. Outras marcas da era de ouro de Allen também estão presentes, como personagens neuróticos, trilha sonora a base do bom jazz e dialogos longos e referenciais que enchem tanto os olhos.

O legal desse filme é a visão retratada sobre os relacionamentos de hoje em dia, onde compromissos e valores não importam tanto e o que se busca na verdade é uma necessidade de aceitação do próximo, desmascarando toda a pseudo segurança das pessoas, mostrando como elas são inseguras e frageis, fazendo com que elas busquem relacionamentos que não queriam realmente, mas que forçam pela simples necessidade de afeto e atenção. Woody Allen é o Freud do cinema.

Por mais que a história gire em torno dessas complicadas relações, na maior parte das vezes, o que a câmera está focando não são os atores (excelentes diga-se de passagem), mas sim a cidade, seus pontos turisticos e seus melhores angulos, que se tornam verdadeiras obras de arte sobre a fotografia preto e branco muito bem escolhida por Allen.

Sem muitas delongas, Manhattan é um filme obrigatório para todo bom cinéfilo, ainda mais aqueles que apreciam uma boa comédia dramática reflexiva, coisa que Allen faz como ninguém. A sensação que temos após o longa é de compreensão e ao mesmo tempo confusão interna de pensamentos, e percebemos que o que vale na vida são as coisas que amamos de verdade, que nos fazem bem, e que nos amam de volta. Manhatan é um espelho das relações amorosas modernas.

Woody Allen- O gênio dos relacionamentos

2010-12-01T10:02:00.001-08:00

Dia 1° de dezembro é o aniversário de 2 pessoas muito importantes para mim: eu (sem mim eu não vivo) e o mestre WOODY ALLEN. Não digo que ele é o meu diretor favorito, esse posto é de Tarantino, mas ele pode ficar tranquilo que o segundo lugar é dele com toda certeza! Nesse dia tão especial, decidi fazer uma homenagem a ele, postando aqui a sua biografia e cinegrafia, afinal, seus roteiros cujo tema central são as relações complicadas entre as pessoas sempre me encantaram e me influenciaram na minha vida, então lá vai!

Nascido no dia 1º de dezembro de 1935, Allan Stewart Konigsberg desde pequeno já se envolvia no mundo do entretenimento. Aos 15 anos, já como Woody Allen, o jovem começou a escrever para colunas de jornais e programas de rádio. Ao mesmo tempo, freqüentava a Universidade de Nova York, mas nunca chegou a se formar. Em 1964, Woody já era um respeitável comediante, tanto que um disco chamado Woody Allen, com as gravações de seus shows, foi indicado ao Prêmio Grammy. Sua primeira experiência cinematográfica aconteceu no ano seguinte, quando em uma dessas apresentações conquistou um produtor de cinema que o chamou para escrever e estrelar O que é que há, gatinha?. Como diretor estreou em 1969, com "Um assaltante bem trapalhão", e de lá para cá foram mais de 30 filmes, mantendo uma média de um filme por ano.

O primeiro filme premiado de Woody Allen foi Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (Annie Hall-meu favorito), que recebeu quatro Oscars (três para Allen, de melhor filme, roteiro e direção, e um para Diane Keaton, de melhor atriz).

Apesar de não ter comparecido em nenhuma das cerimônias em que estava concorrendo, Woody conquistou outro prêmio de melhor roteiro original, por Hannah e suas Irmãs, e recebeu outras 18 indicações em diversas categorias. Em 2002, no Oscar seguinte aos atentados de 11 de setembro nos Estados Unidos, Allen finalmente compareceu à cerimônia para fazer uma homenagem à cidade de Nova York.

Nova York é o cenário de praticamente todos os seus filmes e lá é rodado outro clássico do cineasta, Manhattan, que recebeu diversos prêmios e conta com as presenças de Meryl Streep e, novamente, Diane Keaton, com quem teve um relacionamento.

A vida amorosa de Allen sempre deu o que falar à imprensa. Antes da fama, Woody Allen já havia tido dois casamentos e, por conseqüência, dois divórcios, com Harlene Rosen e Louise Lasser. Depois da fama, namorou várias importantes atrizes, que sempre ficavam com os papéis principais de seus filmes, até se firmar com Mia Farrow. Com a atriz ficou casado até 1997, quando começou um polêmico relacionamento com Soon Yi, filha adotiva de Mia, com quem está casado até o momento.

Fã de Ingmar Bergman, Groucho Marx, Federico Fellini, Cole Porter e Anton Chekhov, já trabalhou com Carrie Fisher, Michael Caine, Max Von Sydow, Martin Landau, Gene Wilder, Angelica Huston, Meryl Streep, Sydney Pollack, Judy Davis, Liam Neeson, Juliette Lewis, Alan Alda, Goldie Hawn, Edward Norton, Drew Barrymore, Julia Roberts, Tim Roth, Natalie Portman, Helen Hunt, Charlize Theron, Dan Aykroyd, Danny DeVito, entre outros.

Allen também é conhecido por lançar atrizes. Seu último lançamento de destaque foi Mira Sorvino, que conquistou o Oscar de melhor atriz coadjuvante pelo papel dado a ela por Allen em Poderosa Afrodite

Dirigindo, escrevendo e atuando a maioria de seus filmes, Woody Allen encarna, na maioria das vezes, um judeu nova-iorquino neurótico e fracassado. Com alguns filmes otimistas e outros nem tanto, o cineasta consegue repetir os temas sem parecer repetitivo. Nesta linha, dirigiu filmes como: Sonhos Eróticos Numa Noite de Verão, Crimes e Pecados, Um Misterioso Assassinato em Manhattan, Todos Dizem Eu te Amo, Desconstruindo Harry, "Tiros na Broadway, A Rosa Púrpura do Cairo, além dos já supracitados.

Em 2000, iniciou um contrato com a DreamWorks que correspondeu com o que a crítica julgou ser sua pior fase. Apesar de realizar os divertidos Trapaceiros, O Escorpião de Jade, Dirigindo no Escuro e Igual a Tudo na Vida nessa fase, Allen nunca chegou a ser brilhante.

Depois do fim de seu contrato com a empresa de Steven Spielberg, Allen decidiu reatar o namoro com o drama. Primeiro veio a aproximação com o gênero, com o Melinda e Melinda, seguido de Match Point, que foi o primeiro drama do cineasta em 16 anos, que arrebatou muitos elogios da crítica. O longa recebeu quatro indicações ao Globo de Ouro, inclusive para Melhor Filme – Drama, e uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original. Match Point marca ainda por ser o primeiro filme de Allen passado em Londres e também o primeiro com a atriz Scarlett Johansson. O diretor retornou à comédia em seu projeto seguinte, Scoop, também com Scarlett.

Em 2008 lançou o filme Cassandra's Dream (O Sonho de Cassandra), um filme sobre dois irmãos com problemas de dinheiro que são contratados pelo seu tio milionário para assassinarem um inimigo dele. Foi um filme muito mal recebido pela crítica e considerado dos piores de Woody Allen. O realizador não atua neste filme.

Em 2008 realizou o sensacional filme Vicky Cristina Barcelona, também com Scarlett Johansson.

Além de comediante, diretor, roteirista e ator de cinema, Woody Allen toca clarinete semanalmente num bar de Nova York. Sua ligação com a música, principalmente com o Jazz, pode ser conferida em todos os seus filmes, dos quais é responsável também pela escolha da trilha sonora. Em 2002 participou, pela primeira vez, do Festival de Cannes, onde ganhou uma Palma de Ouro pelo conjunto de sua obra.

A parte de cima desse texto foi quase que completamente copiada de um site, ou seja, ctrl+c ctrl+v legal sem nenhuma ideia muito minha, então como é uma homenagem, agora escreverei com as minhas palavras o porque de elogiar tanto esse célebre diretor que foi um dos responsaveis pela minha paixão pelo cinema.

Woody Allen é um diretor que soube retratar as relações humanas como ninguem, seus diálogos são os mais próximos da realidade que eu já vi! Quando a gente vê um filme do Woody ficamos anestesiados com tanta riqueza de detalhes que fazem do longa extremamente semelhante com o nosso dia a dia por mais absurda que a situação passada seja! Além disso tudo, ele é um cara muito simpático, ver ele falando sem parar nos seus filmes, fazendo verdadeiros monólogos paranóicos é delicioso! Suas frases são as mais brilhantes, te fazem rir por muito tempo além de fazer criticas ferozes a sociedade em geral. Em sua vasta cinegrafia, a maioria dos seus filmes são verdadeiras jóias, cuja simplicidade impressiona e encanta qualquer um que tenha bom gosto. Woody Allen é um mestre na direção, roteiro e atuação, sendo um dos maiores ícones do cinema e um cara que sempre será lembrado por todos os cinéfilos como um gênio da sétima arte. Se um dia eu me tornar diretor, serei como ele, me identifico mais com ele, embora gostar mais do Quentin, acho ele mais parecido comigo. Que estranho, gosto mais de outra pessoa do que de mim mesmo?!

“Não quero entrar em nenhum clube que me aceite como membro”

Enfim a Paz (Crônica)

2010-11-27T16:16:00.001-08:00

Na segurança do meu apartamento, ouço um tiro no silêncio da noite. Olho para a janela, não me preocupo, sigo em frente com meu trabalho. Aqui no Rio isso é comum, já me acostumei. Não pense que sou um burguês hipócrita que diz estar preocupado com a paz mundial, mas não move uma palha para ajudar o próximo, eu me preocupo com o próximo. Mas a morte hoje em dia faz parte do cotidiano, chego a me sentir dentro de um filme do Tarantino. Tomo um gole de café e volto a escrever.

Não sei porque, mas o tiro continua a repercutir na minha cabeça, começo a questionar os efeitos desse tiro. Será que alguém se feriu, ou pior, morreu? Teria sido um tiro direcionado a um bandido, ou a um cidadão inocente? Qual teria sido o motivo do crime? Será que existe um motivo para matar? O que leva um ser humano a achar que tem o direito de tirar a vida do próximo? Ninguém tem o direito de matar outro, e nem existe motivo aceitável para tal. Os motivos são criados como modo de disfarçar a crueldade por trás de seus atos, um jeito de diminuir a sua culpa. É nessa hora que eu me pergunto o que houve com a paz. Teria ela sido atingida por uma bala perdida? Bem, se é que ela um dia existiu, pensando bem a paz nunca existiu. Acho que o ser humano precisa evoluir muito para chegar a um estado sublime.

Enfim, quem morreu não fui eu, então deixa pra lá, tenho que voltar ao trabalho. Se não terminar minha tarefa hoje aí sim meu chefe me mata. Ouço outro tiro, minha caneca de café caiu ao chão, tudo começa a ficar escuro…

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Bem, eu escrevi essa crônica ano passado para um concurso de redação que rolou no meu colégio, cujo tema era paz. Minha redação foi uma das escolhidas e foi para um livro (sou um autor publicado, seus merdas!), e quando eu comecei a fazer essa seção de crônicas no blog pensei que esta seria uma boa para postar qualquer dia, mas acabei enrolando e me esqueci dela. Devido a guerra instalada no Rio de Janeiro nos últimos dias achei bem conveniente postá-la, e assim o fiz. Espero que essa situação toda mude, para que consigamos enfim a paz.

Harry Potter 7- O Fenômeno da Minha Geração

2010-11-22T08:03:00.001-08:00

O fim começou. Toda grande saga tem um final, e a saga de Harry Potter no cinema está a um passo do seu desfecho. Nós, fãs, torcemos para que tudo corra bem e que ninguem faça nenhuma merda que estrague o grand finale, então sem dúvida ficamos bastante apreensivos. Eu, particularmente, fiquei muito feliz com a primeira parte, que conseguiu se desenvolver bem e nos deixar ávidos de vontade de ver a próxima parte, onde enfim nos despediremos desse mundo mágico que viveu tanto no nosso imaginário durante todo o nosso crescimento. Aviso aos navegantes que no texto podem haver pequenos spoillers, então, CUIDADO!

Na primeira parte do capítulo final, Harry, Rony e Hermione vão atrás das horcruxes, objetos enfeitiçados que contem parte da alma de Lord Voldermort, que se mantém imortal através delas. Mais do que procurar esses objetos, eles tem que descobrir como destruí-los de forma efetiva, para assim enfraquecer o grande vilão. O mundo dos bruxos e dos trouxas estão cada vez mais interligados, e Voldermort está ainda mais poderoso, interfirindo nos dois mundos, espalhando medo por toda a parte, visando ser o bruxo mais forte de todos os tempos e eliminar todos aqueles “sangues ruins” da sociedade. Numa trama bem traçada, com várias mortes importantes durante todo o longa, Harry Potter e as Reliquias da Morte parte 1 te deixará impressionado com a sua maturidade e excelência!

Quando anunciaram que o último livro da saga seria dividido em 2 partes eu fiquei feliz no primeiro momento, imaginei que dessa vez não tentariam compactar a história, decepando partes importantes e por algum motivo obscuro introduzindo cenas inventadas (vide todas as partes de Harry Potter e o Enigma do Principe), mas depois fiquei preocupado com o seguinte: um filme precisa ter começo, meio e fim satisfatórios, ou seja, precisa de uma história que se desenvolva até o ápice final, onde teríamos um belo clímax, como fazer isso com a história de um livro? É meio complicado criar um clímax no meio do livro, é como ter um orgasmo ainda nas preliminares, o que o filme realmente mostrou que pode acontecer. David Yates conseguiu editar o longa de forma que finalizasse bem a 1° parte e conseguisse o que de fato queria: explicar o que não foi explicado no 6 e nos deixar com vontade de ver a próxima parte. Temos uma boa ação final sim, não o que temos normalmente em filmes de HP, mas ainda assim satisfatória devido a situação em que se encontrava, só que para que possamos dizer que o ultimo filme tenha sido bem sucedido a próxima parte tem que ser um clímax contínuo, aí sim podemos nos sentir bem perante o final ok da primeira parte.

Eu não li esse último livro, mas amigos meus que leram disseram que o filme conseguiu adaptar muito bem as coisas, sem nenhum grande desfalque ou erro de concordância, tudo saiu nos conformes, então já dá pra ver que o filme foi realmente bom, já que até os leitores gostaram. A recriação do mundo de J.K Rowling está como sempre impecavel, os cenários, os figurinos, maquiagem, tudo está como devia ser, compondo uma belissima obra de arte. O que podemos destacar nesse filme é a fotografia, já que o trio não passa o seu tempo em Hogwarts como nos outros capitulos, mas sim peregrina pelo mundo bruxo atrás das horcruxes, passando por lugares belissimos, campos abertos que foram um prato cheio para o diretor. Temos ótimas cenas de ação e combate entre os bruxos, a câmera agil ajuda muito nesse instante, e nos dá a sensação exata de agitação da cena, porém em alguns momentos ela é usada em cenas de dialogos, o que não tem nenhum sentido e nos deixa tontos. Legal ver que as varinhas nesse filme viraram verdadeiros revolvers, nos proporcionando combates emocionantes.

As atuações desse longa enfim se consolidaram, com um roteiro bem melhor trabalhado, os atores conseguiram mostrar toda a desenvoltura deles nos papéis que lhes marcarão para sempre. Do trio, infelizmente o único que ainda se mostra mal preparado é (irônicamente) Daniel Radcliffe no papel principal, ele ainda não consegue se impor direito diante certas cenas, acho que toda a responsabilidade jogada em cima dele atrapalhou seu desenvolvimento, mas não é nada que chegue a atrapalhar o andamento do filme. Rupert Grint está bem como sempre, no papel de melhor amigo do protagonista, rende ótimas tiradas que dão o tom cômico certo ao tão sombrio longa e até arrisca uma boa performance numa cena dramática, realmente se destaca. Agora, pra mim, o que me impressionou mais foi Emma Watson que a cada filme se mostrava melhor (em muitos sentidos) e nesse arrebata o telespectador logo de cara na primeira cena, onde ela usa um feitiço que faz seus pais esquecerem dela, como se ela nunca houvesse existido, tendo uma atuação magnifica e tocante sem dizer uma palavra, suas feições dizem tudo, e confesso que me deixou arrepiado. Fora eles, temos o brilhante elenco inglês de peso que rende boas participações, como Alan Rickman (Snape), que é um cara foda, sem mais nem menos, Helena Bonhan Carter (Bellatrix Lestrange) que tem a melhor atuação do filme, Bill Night (Rufus Scrimgeour) que é um dos atores que mais gosto, Brendan Gleeson (Olho-Tonto) mais irônico do que nunca, e Ralph Fiennes que encarna com maestria o Lord das trevas, sombrio e cruel na medida certa.

Tem uma parte desse longa em particular que eu gostei muito e que é uma novidade na série. Quando contam a história das tais Reliquias da Morte, é usado o recurso de animação gráfica que foi muito, mas muito bem feito, sendo um dos melhores momentos do filme! Eu não esperava por isso, é uma animação rica, detalhada, com cores fortes e traços impactantes, realmente excelente.

Algo que sempre gostei na saga de Harry Potter é a analogia ao racismo que se é feita, onde os bruxos legítimos discriminam aqueles que vêm de familias de trouxas, os chamados “sangues ruins”. Isso sempre apareceu de leve nos filmes, aumentando gradativamente a cada episódio, mas é nesse que se dá o devido tratamento ao tema, de forma mais madura e concreta, vemos a discriminação invadir as ruas do mundo bruxo, no ministério principalmente, que inicia uma perseguição aos impuros e dita novas regras de comportamento para com essas pessoas, fazendo uma critica forte e bem direta ao nazismo e é claro a discriminação! Graças ao tom maduro desse último filme, podemos perceber isso com mais força, a mensagem é passada de maneira mais eficaz, e Harry Potter enfim deixa de ser um filme superficial.

A grande jogada desse capítulo são os rituais de passagem que são demonstrados simbólicamente no filme. Quando saímos da infância, assim como os protagonistas, perdemos totalmente nossas bases e somos jogados no cruel mundo de “verdade”, não temos mais o conforto das nossas familias e nem do nosso colégio, agora é pra valer, é a vida! Perfeitamente vemos isso na tela, os 3 estão sozinhos no mundo bruxo, correndo atras de seus objetivos, sem ter nenhum familiar por perto ou nem sequer um professor amigo para acalenta-los, nada, eles só tem um ao outro, e assim seguirão daqui pra frente. Quando a coruja de Harry morre não é a toa, Rowling mais uma vez usando de simbologia mostra que a fase infantil inocente de Harry se foi, e agora ele tem que enfrentar seus problemas com maturidade e maldade. Por essas e outras coisas Harry Potter é uma série tão amada por nós jovens, crescemos junto com esses 3 amigos, nos identificamos, acompanhamos suas mudanças. Eu sou sortudo por me enquadrar perfeitamente na idade dos personagens, pude realmente acompanha-los a cada ano que passava. Nos 2 primeiros filmes eu odiava a Hermione, achava ela a estraga prazeres, quando chegou no 3°, minha cabeça já tinha mudado assim como a de Harry e Rony que começaram a notar ela de um jeito diferente, até chegar no 4° onde nos petrificamos ao ver o quão gostosa ela ficou naquele vestido de baile! Acho isso muito legal, tenho certeza que não sou único que pensa assim. Harry Potter sem dúvidas é a série que marcou a minha infancia e juventude.

Harry Potter é um filme que nem preciso recomendar, você simplesmente vai ver, não há como fugir! Quem é mais velho pode achar bobeira, mas realmente é um filme muito bom, maduro, sombrio, misterioso, encantador, inteligente, divertido, mágico, fenômenal. Harry Potter é o fenômeno da minha geração!

E que venha enfim o final!

A Outra Face- A Identidade é uma arma letal!

2010-11-16T08:06:00.001-08:00

Dos filmes de ação que costumam passar no “Domingo Maior” este talvez seja um dos mais inteligentes, que conta com a direção de John Woo e no elenco com Nicholas Cage e John Travolta que trocam de personagem, ou melhor, de rosto, e nos dão excelentes provas de boa atuação e convicção

A história do longa é fascinante. Temos como protagonistas o agente especial do FBI Sean Archer (Travolta) que é obcecado por capturar o grande terrorista Castor Troy (Cage), que á um tempo atrás matou acidentalmente seu filho. Numa emboscada, Sean consegue pegar Castor, mas este entra em coma, e Archer precisa de provas mais concretas sobre o plano terrorista de Castor para prendê-lo e evitar a explosão. Então, para conseguir essas provas, Sean se submete a uma cirurgia em que ficaria com o rosto de Castor, para assim arrancar a informação do plano com o irmão do terrorista. Mas para essa cirurgia, obviamente, era preciso tirar o próprio rosto, que ficou guardado numa capsula para depois retornar a cara de seu dono, porém Castor acorda do coma em que foi envolvido e quer respostas pela sua falta de rosto. O médico lhe responde a força, e percebendo a situação favorável, Castor manda que coloquem o rosto do agente nele, dando inicio a um jogo de identidade e perseguições que te deixará ligado até a cena final.

Com esse roteiro simplesmente brilhante, John Woo desenvolve um filme de ação excelente, repleto de tomadas de tirar o fôlego, crises de caráter e reviravoltas de explodir a cabeça! “A Outra Face” é muito bem filmado, os ângulos escolhidos pelo diretor nos fazem acompanhar bem as cenas, principalmente as de ação, o que resulta num ótimo entretenimento para os fãs do gênero. Os tiroteiros que permeiam o filme são bem armados, e não puro bang bang, além disso há vários confrontos “cara a cara” entre os protagonistas, que rendem excelentes cenas de tensão que dão ao filme o tom de suspense certo.

As atuações são formidáveis. A trama envolvendo a troca de rostos possibilita aos atores demonstrarem toda a sua versatilidade e feições, o que é um verdadeiro presente para nós espectadores. Tanto Cage quanto Travolta tiveram um trabalho quase que triplicado, já que um teria que interpretar o personagem A (1), que troca de rosto e finge ser o personagem B (2), o ator A em questão teria que interpretar o B fingindo ser o A (3), ou seja, teria que captar o modo de como um fingiria ser o outro, coisa de mestre! Ambos se mostram eficientes no serviço de interpretar o personagem do outro, fazendo de “A Outra Face” um dos filmes mais fascinantes que eu já vi.

O legal desse filme é justamente a questão de como a identidade de uma pessoa é importante, e mais ainda, como nosso jeito de agir está sujeito a fatores exteriores, seguindo a brilhante teoria que uma amiga minha não me deixa esquecer: DETERMINISMO, o meio determina o homem. Quando um está com o rosto do outro eles mudam de vida, as pessoas que os cercam mudam e sendo assim eles acabam, querendo ou não, mudando também, adquirindo caracteristicas que antes eles até repugnavam, gerando uma troca de identidade não só exteriormente mas também interiormente, sendo este o maior conflito que temos na tela. Vale citar também outra frase filosófica, “Quando se olha muito para o abismo, o abismo olha de volta”, o que representa muito bem a situação que temos no longa.

Recomendo com orgulho o longa para qualquer um que curte um bom filme de ação estando certo que a pessoa vai gostar desse excelente jogo de gato e rato onde saber quem é quem e principalmente saber quem se é, é fundamental para permanecer vivo até o final.

O Iluminado- Um Filme-Enigma Multi-interprepretativo

2010-10-31T12:35:00.001-07:00

Nesse especial que homenageia os filmes de terror, eu não poderia deixar de falar do meu filme favorito do gênero: O Iluminado. Pra mim não há filme mais impactante e bem feito do que este na categoria terror, Kubrick soube usar muito bem as suas técnicas de filmagem para criar um longa de terror psicológico que atormentará muitas mentes eternamente.

Sendo um dos filmes que mais gosto acabarei me atrapalhando na sua descrição, dizendo coisas inuteis, perdendo o fio da meada, então colarei uma sinopse da net aqui, é melhor pra mim e para vocês :D Lá vai: Durante o inverno, um homem (Jack Nicholson) é contratado para ficar como vigia em um hotel no Colorado e vai para lá com a mulher (Shelley Duvall) e seu filho (Danny Lloyd). Porém, o contínuo isolamento começa a lhe causar problemas mentais sérios e ele vai se tornado cada vez mais agressivo e perigoso, ao mesmo tempo que seu filho passa a ter visões de acontecimentos ocorridos no passado, que também foram causados pelo isolamento excessivo.

Caracterizado por mim como um filme enigma multi-interpretativo, O Iluminado tem um roteiro magnifico que te envolve de modo incondicional, nada mais do que esperado de um filme baseado num livro do mestre supremo Stephen King. A história nos apresenta fatos que sugerem muitas coisas, que as vezes não se conectam entre si, mas independentemente fazem “sentido”. Ao chegar ao final, temos pelo menos 3 interpretações de tudo que vimos, uma mais sinistra que a outra, e uma deixando mais dúvida do que a outra. Realmente não conseguimos nos basear num fato firme e concreto para poder dizer o que aconteceu de verdade no misterioso hotel. Mais para frente no post farei uma zona de spoiller dizendo a minha interpretação do filme. O Iluminado é mais um filme que mostra com perfeição que os piores monstros da humanidade é o próprio homem, que basta um empurrão num momento de fraqueza para adentrar as trevas e se tornar um ser cruel e inconsciente.

No campo das atuações esqueçam todos os outros e concentre-se em Nicholson, ele rouba a cena com categoria, incorporando um perfeito homem em decadencia emocional que cai no abismo da insanidade, transpirando insensatez em seu olhar que chega a gelar a espinha. Por mais que Jack seja realmente um excelente ator temos que levar em conta o seguinte, fazê-lo interpretar um maluco é o mesmo que fazer a Bruna Surfistinha interpretar uma prostituta, então daí deduzimos a excelencia de seu trabalho em O Iluminado.

A movimentação das câmeras durante o filme é sensacional, perseguimos perfeitamente os atores percorrendo o hotel, seja em tomadas rápidas ou lentas, tendo uma visão ampliada do espaço em questão e admirando toda a beleza do cenário meticulosamente arrumado pelo perfeccionista Stanley Kubrick. Outro fato que podemos perceber no posicionamento das câmeras é a simetria que Stanley sempre quer mostrar, que só se perde quando a lucidez vai embora e dar lugar ao medo e ao terror por ter um lunático te perseguindo, isso é genial. Dá pra ver perfeitamente o quadro armado por Kubrick, o ator fica no meio certo da tela, dos seus 2 lados temos 2 objetos de decoração iguais, como se a imagem direita fosse um reflexo da esquerda, nos dando uma cena cuja simetria incomoda, criando o clima de tensão certo. As cores fortes usadas no hotel também colaboram muito com isso, o vermelho sangue que cobre as paredes parecem sair da tela nos causando muito desconforto, que é justamente o objetivo do diretor. Além disso, Kubrick usa o recurso de imagens soltas passando na tela rapidamente para desenvolver nosso psicológico para o terror que está por vir. As imagens chocantes te pegam desprevenido, rendendo bons sustos, e ainda fazem questão de não sairem da sua mente por um bom tempo, sendos essas as cenas mais fortes que se guarda do filme. Outra coisa que mexe bastante com a nossa cabeça é a trilha sonora visceral que dá o ritmo de suspense perfeito para as cenas angustiantes de perseguição. As vezes até a ausencia de trilha ajuda a compor o suspense da cena, como exemplo os momentos em que só ouvimos o barulho do velotrol de Danny percorrendo o hotel, silenciando ao passar num tapete e voltando a fazer a barulho ao passar pelo piso de madeira, até nos depararmos com as sinistras irmãs gêmeas fantasmas. A trilha tem a incrivel habilidade de reproduzir o barulho que seria a mente de uma pessoa se entregando a loucura, num ritmo frenético, aumentando cada vez mais o som, adentrando no labirinto insano da mente de Jack. BRILHANTE!

Para tentar acalmar aqueles que terminaram o filme sem ter mais noção de nada, como se tivessem perdido o chão, aí vai a minha interpretação na ZONA DE SPOILLER!!!

-----------------------------------------ZONA DE SPOILLER--------------------------------------------

Na minha concepção, sim, o menininho realmente tinha poderes especiais, que viam não só o passado como o próprio futuro, e ainda se comunicava com os seres que habitam o hotel eternamente, ponto. As “pessoas” que aparecem no hotel aos pouco não são meras ilusões de Jack, uma vez que elas abrem portas, machucam o menino e aparecem para todos, incluindo Wendy, que até então estava sã, ponto de novo. O grande lance é que o seguinte, o hotel tem vida própria e vida residindo nela, por assim dizer. No grande baile de 1921 que ocorreu lá deve ter acontecido alguma chacina ou sei lá, algo que matasse todos os convidados, que depois passaram a residir o local como espiritos, e sendo seres que não partiram em paz eles querem companhias, no caso, todos os zeladores que passam pelo hotel no inverno, fazendo com que eles sucumbam a loucura psicótica, matando os familiares e se matando, para assim a grande “familia” do hotel aumente. Seguindo essa teoria podemos ver que Jack foi o primeiro a sucumbir, devido a sua fragilidade emocional ligado ao seu passado alcoolatra, que o fez facilmente perder o controle, acreditando nos fantasmas que via, e obedecendo a eles, “corrigindo” a sua familia. Outra coisa que podemos relacionar a isso é o fato do hotel ter cores muito “vivas”, entendem? Isso quer dizer simbólicamente que o hotel tem vida, e se você for notar, parece que as cores vão mudando ao longo do filme, ficando mais fortes, de onde podemos perceber a tal vida do hotel. A força do lugar é muito forte, de modo que eles nem chegam na verdade a convencer Jack, mas sim incorporá-lo, percebemos isso no jeito dele de falar, que se parece com os fantasmas a sua volta. E isso tudo se conclui no enigmático final, em que aparece Jack na foto do baile de 1921, explicando que agora, com ele morto, ele faz parte do hotel, ele é mais uma alma que penará pela suas paredes, se unindo a sua nova “familia”, que provavelmente aumentará no próximo inverno.

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Com certeza, qualquer um que ver o filme terá uma visão diferente, o que é o mais interessante do longa, permitindo diversos pontos de vistas, que se relacionam com muitas coisas do sobrenatural, sem perder a postura e o nexo, fazendo de O Iluminado uma obra prima do terror que muito dificilmente será superada no futuro. Recomendo o filme com orgulho, esse é o tipo de filme que deve ser assistido independente do gosto, é genialmente bem feito e atrativo. Se você for ver apenas um filme de terror nesse halloween, que seja O ILUMINADO!

Here is a master piece!

Quarentena-Risadas, Sustos, Amigos e Pipoca

2010-10-28T18:25:00.001-07:00

Um tipo de filme que está se popularizando ultimamente é o “reallity-terror de mentirinha” cujo intuito é levar pessoas para o cinema de um jeito fácil, pouco se fudendo para ângulos de câmeras, iluminação e muitas das vezes nem mesmo para a história. Normalmente é algo passível de crítica pela sua falta de conteúdo avaliavel, mas como pura diversão existem alguns que cumprem bem o seu serviço, e acabam sendo uma ótima pedida de filme para se ver com a galera. Quarentena se enquadra perfeitamente nessa categoria cinematográfica.

O longa é um remake de REC, um filme espanhol que fez um grande sucesso recentemente e que os americanos fizeram questão de dar Crtl+C Crtl+V na história. Bem, como não vi REC, deixarei ele de lado e não farei nenhuma comparação, focando só em Quarentena como um filme único e próprio. A história segue aquele padrão de falso documentário, onde uma jornalista e seu câmera estão acompanhando uma noite dos bombeiros, vendo como é o trabalho deles e tals, até que eles recebem um chamado e obviamente a reporter vai atrás. Sem terem ideia do que se trata, os bombeiros vão atender o chamado sem muita preocupação, mas ao chegarem lá eles vêem que a noite não será tão simples assim, uma vez que o problema que tem que resolver é um prédio onde os moradores estão sofrendo de uma misteriosa doença, que fazem com que eles fiquem hostis e inconscientes. Vendo a dimensão do problema, a polícia local isola o prédio e os prendem lá, gerando tensão e desespero a todos que não sabem se saíram de lá vivos.

Com atuações um pouco forçadas para algo que deveria ser “real” e uma história não muito envolvente, o filme pode desagradar os cinéfilos mais rigorosos, mas como filme susto/diversão é bem interessante. Eu já falei antes que não curto muito o lance de câmera na mão, mas nesse filme até que não fica tão ruim, dando para acompanhar bem as sequencias sem ficar tonto diante da tela. É interessante o fato de nós só vermos o que a câmera mostra, sendo assim não temos uma visão integral das coisas, redendo bons sustos após cenas de tensão no escuro. Agora, devo admitir que há muitas partes de enrolação desnessária no filme, fazendo dele cansativo no inicio, não oferecendo nada que chame nossa atenção. Só depois da metade do filme que se tem mais momentos cativantes e que geram um nervosismo maior, acelerando os batimentos cardíacos e cumprindo o objetivo do longa. Devo avisar desde já que é um filme um pouco sem explicação, na hora que começaria ficar mais interessante, adentrando um pouco mais no “porque” daquilo tudo, o filme acaba, nos deixando angustiados por respostas. Angustia que dura 5 minutos depois dos créditos, após esse tempo, a gente nem liga mais, problemas de simpatia. Devo dizer também que no quisito susto Quarentena perde para alguns filmes do gênero, mas não chega a ser ruim e não assustar, pode-se ter uma garantia de susto sim, mas não de pavor. Tem alguns momentos bem engraçados até, alguns ataques dos infectados são tão desesperados que dá pra rir, lembra até um pouco Todo Mundo em Pânico, os bichos correndo balançando as mãos no alto, realmente cômico. Num geral é diversão, não do inicio ao fim, mas diversão para se ver com galera.

Quarentena eu posso recomendar para um público maior, a história não é complexa, as cenas não são muito fortes (o que não quer dizer que uma criança possa ver) e acho que é um filme que pode entreter numa noite chuvosa, mas nada mais que entreter, os mais criticos não vão gostar. Bem, meus amigos viram REC e me disseram que preferem a versão espanhola, mas que não há muitas diferenças, enfim, acho que vou dar uma conferida, mesmo porque o cara da locadora me disse que o esquema funciona da seguinte maneira: se você vir REC primeiro você vai gostar mais de REC, se você ver Quarentena primeiro você vai gostar mais de Quarentena, bem colocarei essa regra a prova. Assita Quarentena com os amigos, ria de certas tosquices, leve alguns sustos bobos e coma pipoca, nada demais, é o tipo de filme que pode iniciar uma sessão de Halloween que aos poucos vai se tornando mais assustadora.

Tropa de Elite 2- O Nascimento de um herói

2010-10-26T09:44:00.001-07:00

É inevitável. Tropa de Elite 2 é o grande estrondo do momento no cinema brasileiro! Já está na sua 3° semana de exibição e os cinemas não param de lotar de pessoas insandecidas para ver o Capitão Nascimento em ação, enchendo as salas e esgotando os ingressos com dias de antecedência.Tropa de Elite 2 é um ótimo exemplo de filme que agrada aos 2 públicos principais: os blockbusterianos e os críticos, que saem do cinema satisfeitos com um excelente filme de ação de conteúdo, que critica a sociedade do inicio ao fim, chamando a atenção dos brasileiros dos problemas que o cercam nesse ano de eleição.

Como diz o subtítulo do longa, dessa vez o inimigo é outro, e agora o Capitão Nascimento após um incidente é promovido a Coronel trabalhando no serviço de inteligência da Secretaria de Segurança Pública do Estado, o que na verdade foi uma jogada dos poderosos para afastar Nascimento das ruas e assim impedir que ele atrapalhe estes a continuar faturando ilegalmente. Mas eles não sabem com quem estão lidando, e Nascimento corre atrás de justiça, descobrindo todo o esquema inescrupuloso que envolve o estado, políticos, policia, milicias e traficantes, num jogo de perseguição de tirar o fôlego, que aumenta a partir do momento que a vida pessoal do Coronel passa a se misturar com a profissional, gerando conflitos explosivos.

Mais uma vez o cinema brasileiro me deixou muito orgulhoso. Tropa de Elite 2 está bombástico com uma qualidade de filme de ação americano, sem perder o conteúdo, o que é melhor ainda. As cenas de ação estão muito realistas, captando bem as tensões dos momentos e a agilidade das coisas acontecendo, fazendo do longa incansavel, prendendo a atenção em todas as cenas. Os efeitos sonoros são impactantes, nos colocando dentro das cenas, como se tudo estivesse acontecendo do seu lado. Ouvimos com perfeição o som das armas engatilhando, das balas caindo no chão, e obviamente dos tiros, o que ajuda ainda mais a acelerar nossos batimentos cardíacos. A trilha sonora em si também é excelente, não se limitando apenas a música tema do Tihuanna, mas como outras cuja intensidade traduz bem o clima sério e empolgante do longa.

No campo das atuações não tem jeito, quem rouba a cena com fúria é Wagner Moura, encarnando com excelência mais uma vez o Capitão Nascimento, que explode na tela nos dando cada nuancia de seu forte personagem. Wagner tem uma expressão facial muito boa, ele consegue demonstrar raiva sem cair na repetição ou numa atuação forçada, ele encorpora o personagem, essa é a diferença, ele é autêntico. E não só nas cenas de raiva ele dá show, como também nos conflitos internos silenciosos, onde um olhar dele basta para nos dizer o que está se passando em sua cabeça. O personagem em si é muito bem desenvolvido, ele é humano, tem problemas pessoais que se confundem com os profissionais, o que lhe faz muito mal internamente e Wagner consegue expor muito bem isso externamente, sua atuação é visceral e ponto final. Eu posso estar falando bobeira, mas Tropa de Elite 2 sendo levado para o circuito americano como quer fazer Spielberg, poderá render uma indicação ao Oscar de Melhor ator para Wagner Moura, não acho muito dificil não. Entre outros atores que se destacam no filme estão André Ramiro como o já famoso Matias, Seu Jorge numa participação rápida porém forte, Irandhir Santos como o humanista Fraga que tem uma atuação ótima, André Mattos numa caricata atuação que faz presença, Milhem Cortaz numa hilária performance recheada de tiradas engraçadas (“Quer me foder me beija!”) e Sandro Rocha como o vilão principal que esbanja arrogância e antipatia, nos dando raiva a cada fala debochada.

O interessante de Tropa de Elite 2 é sua história muito bem elaborada, que conecta vários problemas reais da sociedade num único contexto proporcionando ainda grandes reviravoltas e muitas cenas de ação bem posicionadas. O ponto forte do filme está em suas críticas ácidas aos poderosos que nos regem, elevando o filme a um patamar ainda maior, principalmente por ser em ano de eleição, sendo um grande protesto documentado, além de um gigante aviso a todos de como as coisas realmente são por trás dos sorrisos falsos dos políticos. E é legal ver o personagem utópico de Wagner Moura, que é sem mais nem menos o maior herói de todos os tempos do cinema nacional, defendendo os brasileiros com punhos de ferro, querendo a justiça e se indignando com a corrupção que está a sua volta, isso é simplesmente sensacional. Fazia tempo que eu não torcia tanto num cinema para que o herói (ou será anti-herói?) acabasse com a raça dos vilões, isso me deixou empolgado, com o coração acelerado. O que eu queria que acontecesse com Inception acabou acontecendo com Tropa de Elite 2, um blockbuster brasileiro, que coisa não? Aquela sensação indescritivel que eu tive com Dark Knight e não se repetiu nem com Bastardos Inglórios nem com Inception, veio acontecer com um filme que eu fui ver por curtição, sem esperar muito. Daí confirmo o que eu já estava pensando, não posso criar muitas expectativas, acabo me frustrando de algum modo, então é melhor ir ver os filmes desarmado, a sensação será melhor. Isso é uma dica para vocês também.

Recomendo o filme sem medo para os dois grupos amantes do cinema: os blockbusters e os cinéfilos criticos, ambos sairão satisfeitos com esse sensacional filme de ação que ainda vai dar muito o que falar. Tenho certeza que se surpreenderão com a história bem bolada que vai tirar seu fôlego e só vai devolver quando os créditos subirem. Usando as sábias palavras do Capitão Fábio (Milhem Cortaz), Tropa de Elite 2 é a pica das galaxias desse ano!

Halloween O Início- Para o monstro que existe em você

2010-10-24T10:09:00.001-07:00

Começando esse especial com categoria nada melhor que um filme cujo título tem tudo a ver com o assunto: HALLOWEEN. O que estou me referindo agora é, acreditem ou não, ao reboot mais recente do sucesso dos anos 80, que é realmente muito bem feito e desmente 2 verdades universais criadas por mim: filme de terror bom é filme de terror antigo; e remakes e reboots nunca são melhores que os originais. Halloween foge muito bem dessas duas regras.

O reboot de Halloween é ao mesmo tempo um prequel e um remake do filme original, pois remonta com fidelidade a origem do psicopata Michael Myers e tem como seu clímax a terrível noite de Halloween em que ele volta a sua cidade natal para atender suas vontades psicóticas, como no filme original. Bem, como diria o próprio protagonista, vamos por partes (tudum tizz-som de bateria de piada sem graça), tudo começa quando Michael é uma criança estranha que vive numa família totalmente desestruturada, com uma mãe prostituta, uma irmã gostosa que dá pra todo mundo, e um “padrasto” que come as duas, a única coisa que “salva” é a sua irmã mais nova que ainda é um bebê. Myers é um garoto problemático, que tem tendências psicóticas, gosta de observar seres vivos sofrendo e em alguns ataques de raiva consegue ter forças sobrenaturais surgidas de sua fúria animalesca. Numa noite de Halloween ele tem um desses ataques, e usando sua máscara preferida (ele gostava muito de máscaras por achar seu rosto feio) ele mata todos que estão na casa, seu “padastro”, sua irmã vadia e o namorado dela que estava a come-la, deixando viva apenas sua irmãzinha mais nova, e sua mãe que eventualmente não estava em casa, mas sim trabalho no clube de strippers. Depois dessa carnificina, o menino foi levado para um reformatório onde seu caso foi estudado por vários psicólogos que ficavam abismados com o potencial assassino dele. Após 17 anos lá, Myers consegue fugir, e o que ele quer agora é ir terminar o que começou, caçando seu último traço familiar que restou, sua querida irmã.

Sem medo do “politicamente incorreto”, o diretor e guitarrista Rob Zombie fez um filme de psicopata excelente, daqueles de fazer machões se contorcerem em algumas cenas, trazendo para o cinema mais popular um verdadeiro filme de terror que escandalizou os jovens que acharam que veriam só mais um filme enlatado da série com umas cenas de sangue falso a toa. O longa captou bem a alma do personagem, todos os seus disturbios e psicoses estão muito bem alinhados e condizentes com a realidade. No filme é traçado todos os fatores que caracterizam Myers, sua máscara bizarra, sua repugnancia a sexo, e seu ódio por qualquer coisa viva. Tenho que parabenizar o ator mirim Daeg Faerch pela atuação impecável do assassino quando criança, ele conseguiu traduzir bem sua frieza e indiferença sobre as coisas que fazia, além de dar o tom sombrio perfeito ao personagem, que nos assusta por vermos uma criança tão nova e angelical esconder um monstro tão demoníaco. Em questões de atuação, só ele posso ressaltar, o resto é bem fraco, mas como uma boa curiosidade temos no elenco ninguém menos que Malcolm McDowell, nosso querido Alex de Laranja Mecânica, interpretando o psicólogo que se aprofunda no caso de Myers.

As cenas de assassinato são brutais e violentas, como realmente tem que ser, fazendo de Halloween um longa bem visceral para o grande circuito, correndo o risco de fazer com que pessoas mais sensíveis desistam de vê-lo ao chegar na metade dele. As mortes são bem armadas, conseguimos perceber a fúria e o medo da situação de ver um monstro inparavel indo atacar suas vítimas, batendo, derrubando-as, esfaqueando-as, até que elas fiquem caídas ao chão e seus olhares não transmitem mais nenhum sinal de vida. As cenas são bem filmadas, dá para acompanhar bem os movimentos, principalmente nas cenas de perseguição, onde o susto se esconde nos momentos mais calmos e dão um ótimo final para o filme. Não posso esquecer de comentar que no fundo disso tudo, temos a sinistra trilha sonora do filme, cujo a qual estou ouvindo agora e me arrepiando, é algo inexplicável. Um som forte, continuo, frenético, permeado por pequenos gemidos, que remetem tanto a sexo quanto a gritos mortais, sendo um componente essencial para criar o ritmo de suspense e terror da trama.

Halloween foi uma grande surpresa para mim, não esperava ver algo assim tão forte e animal num filme de terror atual. A ideia do filme de mostrar que dentro de nós há um monstro terrível é genial, e obviamente assustador, que mostra que não é preciso apelar para o sobrenatural para criarmos grandes criaturas para nos assustar, nós humanos somos terríveis o bastante para tal tarefa, somos o maior monstro que já existiu. Por ser um filme que beira o trash e não tem vergonha de mostrar sangue, tripas e sexo explícito, recomendo o filme para poucos, para aqueles que tem estômago forte e estão cansados desses filmes de terror para menininhas escandalosas.Halloween é uma ótima pedida para a noite do dia 31 de outubro, vistam suas máscaras, e preparem-se para o monstro que existe em você.

Acho essa mascara mais sinistra do que a original

Especial Halloween

2010-10-24T07:36:00.001-07:00

Tem coisa mais clichê do que isso? Aproveitar-se da data do dia das bruxas para fazer um especial de analises de filmes de terror? Provavelmente não, mas isso não me impede de fazê-lo. Sendo assim, nessa semana que segue postarei sobre boas e más dicas para vocês curtirem o Halloween devidamente, já que de qualquer forma vocês terão que nesse dia escolher entre 2 monstros para ser o nosso futuro presidente. Esse especial não vai tomar todos os posts, tipo, terão alguns que não tem nada a ver com Halloween, mas o foco nessa semana será filmes de terror. Sem muita enrolação, está aberta a temporada do terror. Que os jogos comecem!

Imortal (Crônica)

2010-10-18T16:23:00.001-07:00

Eu sou imortal. Não ria de mim, você também é, só não tem certeza. O que é um ser imortal? Highlander. Um ser que nunca morre, que perpetua para sempre, que continua vivo, que se mantém em pé, em resumo, como disse anteriormente, um ser que nunca morre. Bem, você já morreu? Para estar lendo isso provavelmente não. Então, assim como eu, você é um Highlander em potencial. Só podemos realmente afirmar que somos mortais a partir do momento em que morremos, depois do momento mórbido, e dessa passagem de “respirando” para “não-respirando” é que podemos dizer que não somos imortais, mas aí como estaremos mortos não poderemos dizer nada, quem dirá são os que ainda estão vivos, os outros potenciais Highlanders. Como não há certeza até o fato consumado, prefiro dizer que sou imortal, e depois se eu morrer, e tudo que eu disse tiver sido uma grande mentira, dane-se, estarei morto, não é mais meu problema. Então, até esse último segundo que eu verifiquei eu sou imortal. Não que eu realmente queira ser imortal, é só uma questão de rotulação apropriada. Dizer que se é imortal é algo legal, mas se formos parar para pensar é uma merda. As pessoas que se descobrem mortais acabam morrendo, e você, se tiver algum laço afetivo com elas, acaba ficando triste ao vê-las partir, muito devido a incerteza do “depois”. O que acontece “depois”? A resposta infelizmente é incerta, para se ter certeza precisamos morrer, e “depois” disso não vamos saber se valeu a pena morrer para saber, afinal, depois de mortos, não sabemos, não sentimos, não entendemos mais nada. Deve ser algo frustrante, você descobre a sensação da morte, e “depois”, the end. Bem, há quem diga que há coisas “depois”, mas não sei, não quero morrer agora para descobrir e desmentir ou confirmar mitos, ou melhor, mesmo que conseguisse, provavelmente não conseguiria voltar para dizer, ninguém voltou ainda. Não me preocupo com isso, não mesmo. Prefiro curtir a minha imortalidade enquanto estou vivo, e enquanto estou vivo, sou imortal, só não me peça para provar.

Nosso Lar-Mais um passo a frente

2010-10-15T10:25:00.001-07:00

A badalada religião espirita ultimamente vem ganhando espaço no cinema nacional, lançando filmes que ajudam as pessoas a entenderem um pouco mais de sua doutrina para que talvez o preconceito com ela termine. O filme da vez é “Nosso Lar”, inspirado no livro psicografado pelo famoso Chico Xavier através do espírito de Emmanuel, que mostra como é a vida após a vida.

O roteiro é simples e ao mesmo tempo perdido. Temos como personagem principal André Luís que morre e passa por todos os processos espirituais pós morte, até chegar no lugar onde os espíritos ficam aguardando o momento da próxima encarnação. Esse lugar se chama “Nosso Lar”, e é onde o filme se concentra. A história do nosso protagonista é meio arrastada, em muitos momentos perde o fio da meada, o que deixa o filme um pouco cansativo, mas temos que entender que o mais importante não é o protagonista, mas sim o lugar em questão que dá nome ao longa. A intenção clara do filme não é nos converter ao espiritismo, mas sim deixar acessivel a todos uma explicação melhor sobre o que a religião fala, para assim termos uma opinião formada para poder julgar ou concordar com aquilo tudo. “Nosso Lar” quer passar uma visão diferente das coisas, para sairmos um pouco do convencional católico: Deus-Céu-purgatório-inferno-diabo.

As atuações do filme são bem regulares, o tom novelístico dado as cenas faz com que elas fiquem forçadas e perdem-se as suas sutilezas e nuâncias. Realmente não há muito a que ressaltar, o protagonista Renato Prieto precisa ser polido um pouco, ele tem até uma boa atuação, mas falta carisma, falta personalidade e um pouco de convicção. A atriz Selma Egrei faz a mãe de André, com bastante carisma e simplicidade ela chamou minha atenção, mas nada muito a declarar. Até grandes nomes do elenco como Othon Bastos, Werner Schünemann, e Paulo Goulart sofreram com o roteiro fraco e ficaram com as atuações ofuscadas e sem forças, o que é realmente uma pena.

O que mais importa no filme (para mim) é o avanço tecnologico no cinema brasileiro que ele proporciona. “Nosso Lar” é o filme nacional mais bem feito em questões técnicas da história brasileira! O longa faz uso de efeitos especiais e uma fotografia que enchem os olhos, com toda a sua iluminação paradísiaca e suas formas modernas de cenários, que nos dão uma ótima imagem na tela. Quando vi o filme no cinema fiquei orgulhoso do longa ser brasileiro, mesmo tendo uma história um pouco fraca e perdida, o passo a frente dado em termos tecnológicos nos abrem muitas portas, o mais difícil que era reunir capital e mãos habilidosas para cuidar dos efeitos especiais nós já superamos, agora o resto é fácil. O lance do Brasil é que falta segurança em seus longas, nós temos muito receio de andar em áreas desconhecidas, nos privamos com comédias clichês e dramas sobre miséria, o que faz do cinema nacional um grande e chatissimo porre convencional, mas nós temos potencial para mudar para melhor, para muito melhor! Raciocinem comigo. Nós temos atores de altissimo nivel que já conseguiram reconhecimento internacional devido as suas soberbas atuações, como Fernanda Montenegro (Rainha), Wagner Moura, Selton Mello, Tony Ramos, Pedro Cardoso, Andrea Beltrão, Marieta Severo, Paulo José, Marília Pêra, Lazaro Ramos entre muitos outros (muitos mesmo!). Temos ótimos roteiristas que só precisam de uma chance para conseguir mais reconhecimento, como o casal Fernanda Young e Alexadre Machado, além de Miguel Falabela. Temos grandiosos diretores como Fernando Meirelles, Guel Arraes, Walter Salles, Daniel Filho, entre outros. E agora temos tecnologia o suficiente para grandes filmes com efeitos especiais, então o que falta para podermos competir de igual para igual com o cinema americano? CORAGEM! OUSADIA! ORIGINALIDADE! Só disso que precisamos, é só abandonarmos o jeito novelístico imposto pela Globo, confiarmos em nós mesmos e criar obras primas, que terão o luxo de ter como cenários as lindas praias do Rio de Janeiro, ou então a agitada metrópole paulista, as belas cidades do sul, ou até mesmo as florestas da Amazônia, nós temos muito potencial, só precisamos saber aproveita-los melhor, antes que outros venham e ganhem lucro em cima da gente, como o meu adorado James Cameron já está planejando fazer com as nossas florestas amazônicas. Já tínhamos potencial, agora temos know-how, só precisamos ousar, daqui para frente é só evoluir.

Ainda na parte técnica queria destacar a comovente trilha sonora, que dá a emoção certa para a cena, das mais animadas às mais tristes, lembrando muito (não sei porque) Central do Brasil.

Eu recomendo o filme com cautela, porque como longa, no geral, o filme não é muito bom, a parte estética é excelente, mas a história entedia com sua melancolia exagerada e seus diálogos enlatados, mas é aquela, prestigiar o cinema nacional e incentivar que mega produções continuem a serem feitas é sempre bom. Assista sem preconceitos, e sem um olhar muito crítico para atuações e roteiro, que assim fará a sessão valer a pena.

Entendendo Donnie Darko

2010-10-08T16:08:00.001-07:00

Como disse no post do filme, eu faria um post extra explicando detalhadamente toda a genialiade do cult que mudou o meu jeito de ver as coisas (sério). Bem, na verdade, toda essa dissecação sagaz do filme não foi eu quem bolou, achei na internet, mas de qualquer forma, queria dividir com vocês. Desnecessário dizer que esse post terá spoillers o tempo todo, mas como já disse, lá vai: SE VOCÊ AINDA NÃO VIU O FILME NÃO LEIA ESSA JOÇA! O FILME PERDERÁ O ELEMENTO SURPRESA E VOCÊ NÃO TERÁ A SENSAÇÃOINCRIVEL QUE EU TIVE! Mas se você for daqueles que não está nem aí para isso, bem, a vida é sua, faça o que quiser. Aqui está a imagem que irá responder todas as dúvidas angustiantes geradas pelo longa:

Vendo o filme uma vez não consiguimos notar isso tudo, não mesmo.Donnie Darko é o tipo de filme que deve ser visto pausadamente, analisando cena por cena, para assim percebermos o quão genial ele é, embora pouco atrativo em termos de entretenimento, como já disse, Efeito Borboleta é melhor. Lendo essa explicação finalmente entendemos o que o filme quis nos mostrar, e o faz ainda mais inteligente em suas metáforas e estranhisses a primeira vista. Como podemos perceber, tudo se encaixa num ciclo perfeito, o roteirista fez um excelente trabalho na construção desse jogo sagaz que reproduz muito bem a vida, por incrivel que pareça. Como nossas ações somadas ao acaso, constroem nosso futuro, como tudo isso é meticulosamente armado para ser assim, ou talvez, como essa sucessão de erros e acertos desordenados fazem o nosso trajeto de vida?! Não sabemos, muito menos o roteirista, mas por ele elaborar a ideia já merece um prêmio. Assistindo Donnie Darko vemos como pequenas ações ou decisões mudam nossas vidas e as vidas ao redor. No caso, a sobrevivencia de Donnie alterou tudo, bagunçou com a linha temporária que aparentava estar certa, mas também talvez apenas a concertou, ou não fez nenhuma das duas coisas uma vez que não podemos analisar o que realmente foi certo ou errado de se acontecer. O tempo é incerto, as coisas que acontecem nele consequentemente também são. Esse simples fato da sobrevivencia de Darko desencadeou uma série de novos “destinos”, sendo esta a principal mensagem do filme: suas ações são definitivas para a sua vida e para aqueles que estão a sua volta. Achei genial quando li sobre a parte final, quando começa tocar a excelente música Mad World e a câmera vai mostrando os personagens que tiveram suas vidas afetadas acordando de um pesadelo, que era na verdade o Universo Tangente criado pela turbina, é realmente algo a se pensar depois. Legal também é a resolução dos problemas de Darko, que viu em seu sacrifico uma maneira de impedir que as coisas “ruins” acontecessem e de dar algum sentido a sua vida, ou melhor, a sua morte, morrendo feliz, satisfeito e pleno. Viram? Tudo se encaixa na mais perfeita ordem, as coisas acontecem por que elas tem que acontecer mediante o destino, porém o destino é mudado a cada instante que passa, a cada decisão que se toma, dessa forma não é o destino que manda nas nossas ações, mas sim nossas ações que mudam nossos destinos…

Donnie Darko- O Tempo É Estranho

2010-10-04T16:56:00.001-07:00

O tempo é realmente algo fascinante. Mesmo que tentemos medi-lo com relógios e calendários, ele é algo que não podemos tocar, e as vezes nem sequer sentir, ele simplesmente passa frenéticamente sem parar. No enigmático cult Donnie Darko, o tempo e suas propriedades ganham foco numa narrativa que faz o telespectador pensar bastante no sinistro jogo de causas e consequências da vida.

A estranha história do longa gira em torno do estranho adolescente Donnie Darko, que vive uma vida peculiarmente normal e entediante até o dia em que tem um sonho com um coelho medonho, e num processo de sonambulismo saí do seu quarto e salva-se da morte eminente da queda de uma turbina de um avião em cima da sua cama. Depois desse “milagre”, Donnie passar a sonhar frequentemente com o tal coelho estranho, que insiste em dizer a data do fim do mundo e lhe induz a fazer coisas bizarras para chamar a atenção, o que acaba por afetar a vida das pessoas ao seu redor. Com o passar do tempo, Donnie começa a entender o que está acontecendo, e depois de uma conversa com o coelho bizarro, passa a querer saber mais sobre viagens no tempo, o que fará com que ele entre num enigmático jogo em que ele tomará a decisão mais importante de sua vida.

Com um roteiro conciso e confuso, Donnie Darko não perde tempo em muitas explicações, as conclusões sobre o que está acontecendo no filme fica a cargo do espectador, o que pode deixar muitas pessoas perdidas durante todo o filme. Fazendo uso de uma inteligência absurda, o roteirista cria um perfeito círculo de acontecimentos onde não há erros de continuidade nem falhas no sistema, o que o filme propõe é bem realizado, como tinha que ser. Os diálogos são bem estranhos, mas condiz bem com a atmosfera do filme que é sem sombras de dúvidas estranha, já que nela temos personagens estranhos, com histórias estranhas, e principalmente com um coelho bizarro e assustadoramente estranho.

As atuações do longa são bem legais, nada muito a exaltar. Jake Gyllenhaal está bem no papel principal, e Drew Barrymore e Patrick Swayze fazem ótimo trabalho em seus papéis secundários. O que estraga um pouco filme é a atuação deslocada de Jena Malone, que realmente ficou um pouco forçada.

O que importa mesmo em Donnie Darko é a sua genialidade ao tratar sobre o tema “tempo”, que está relacionado a muitos outros, como destino, escolhas, ações e reações. Tendo isso em mãos, o roteirista elaborou uma história cujo final impactante deixa todos perplexos com tudo aquilo que viram, e faz com que reflitam sobre suas próprias vidas, ou melhor sobre a vida em geral, que é realmente muito estranha se pararmos para analisar. Por ser um filme sem explicações não conseguimos entender tudo logo na primeira vez que se vê, mas graças a internet podemos compreender melhor tudo que vimos em poucos cliques. No próximo post virá um esquema explicando muito bem todos os fatos de Donnie Darko, acalmando todas as dúvidas existenciais que surgirão após o longa. Depois de verem o post eu tenho certeza que vocês pararam por um minuto, respiraram fundo e exclamaram um belo e sonoro “Que foda!”. A explicação é de cair o queixo, tudo é muito bem calculado para encaixar no esquema, e funciona, além de esclarecer o final simbólico que ganha uma dimensão ainda maior com a explicação, que já era incrivelmente legal devido ao fundo músical de Gary Jules e sua música melancólica e densa Mad World. Tudo isso faz de Donnie Darko um dos filmes mais inteligentes/intrigantes da história, explicando conceitos que nunca paramos para pensar ou analisar.

Na minha opinião singela Donnie Darko é muito bom, beira a excelência, mas pelo que diziam desse filme eu esperava mais em tela, digo, eu pensei que era ainda mais reflexivo e explicativo, fazendo-nos entender cada nuância do longa, então por isso não foi um dos filmes mais excelentes que eu já vi. Numa comparação, entre filmes de viagens no tempo, prefiro Efeito Borboleta, que de certa forma bebeu da água de Donnie Darko, mas (na minha opinião) foi melhor elaborado. Não recomendo a todos, não mesmo, esse tipo de filme é para pessoas que gostam de ficar uma boa parte do tempo sem entender nada e ir assimilando as coisas aos poucos, além disso, toda estranheza que ronda o filme pode perturbar os mais blockbusterianos, então indico Donnie Darko para cabeças pensantes que curtem longas peculiares. Depois de ver Donnie Darko (e ler a explicação), você se sentirá atônito, ficará desolado talvez, mas principalmente verá as coisas de um novo jeito, de um jeito estranho…

Boa sessão

Um Olhar do Paraíso-Visão blockbusteriana do pós-morte

2010-09-24T13:34:00.001-07:00

O problema dos filmes ambiciosos é a sua falta de cuidado nos detalhes e sua pressa para que seja logo lançado e reconhecido como o novo “Poderoso Chefão” do cinema. “Um Olhar do Paraíso”, o novo filme do respeitável Peter Jackson, sofre infelizmente deste mal que acaba totalmente com um filme e o faz se tornar uma grande vergonha e decepção tanto para quem o fez quanto para quem o assiste.

A história melodrámatica que trata de temas sobrenaturais do pós-morte tem foco na vida (e morte) de Susie Salmon (Saoirse Ronan) que um dia ao voltar para casa do colégio é abordada por George Harvey (Stanley Tucci), um vizinho que mora sozinho que a convence de entrar em um “clube” subterrâneo que ele construíu. Lá dentro, Susie é assassinada. Os pais de Susie, Jack (Mark Wahlberg) e Abigail (Rachel Weisz), inicialmente se recusam a acreditar na morte da filha, mas precisam aceitar a situação quando seu gorro é encontrado em meio a um milharal, junto a destroços do retiro que estão repletos de sangue. Em meio às investigações, a polícia conversa com George mas não o coloca entre os suspeitos. Com o tempo Jack e Lindsey (Rose McIver), a irmã de Susie, passam a desconfiar de George. Toda esta situação é observada por Susie, que agora está em um local entre o paraíso e o inferno. Lá ela precisa lidar com o sentimento de vingança que nutre em relação a George e a vontade de ajudar sua família a superar o trauma de sua morte.

O filme se esforçou tanto para ser “excelente” que acabou ficando, digamos assim, metido demais, e não acerta direito em seus objetivos principais, que seriam emocionar, comover e dar uma visão sobre a vida pós-morte. Ele parece querer sempre se exaltar, forçar a lágrima do telespectador, e não consegue, infelizmente não. Eu devo reconhecer que é um filme bonito, tem uma história densa, mas que não envolve, e se perde em muitos momentos, não tendo ritmo, e francamente, dando sono. Os personagens não são bem definidos também, e beiram muito a caricatura, mas uma vez sendo forçado. Tudo é tão “falso” e longe da realidade que não nos causa apatia, e muito menos simpatia porque os personagens também não são muitos simpáticos, então não nos causa emoções. O que nós temos na tela é uma visão hollywoodiana e blockbusteriana da vida após a morte, então fica muito forçado e grosseiro, então perdemos as nuâncias dos sentimentos.

O elenco é bom, tirando o Mark Wallberg que tá mais perdido que cego em labirinto, há ótimos atores que tentam levar a história pra frente, mas com o roteiro dando falas enlatadas e nada naturais não tem como. Susan Sarandon é uma atriz que gosto muito, e encarnou bem uma maluca no longa, mas não o salva. Stanley Tucci, um ótimo ator que realmente se destaca nos filmes que faz, atua bem no papel de assassino, dando umas vaciladas, mas nada que o impedisse de levar uma indicação ao Oscar ano passado. Rachel Weizz e Saoirse Ronan são duas atrizes que são ótimas no geral, mas nesse filme foram mal desenvolvidas para os papéis, ou melhor, os papéis foram mal desenvolvidas para elas. Num computo geral as performances são boas, mas são ofuscadas pelo roteiro mal desenvolvido.

Sendo um filme do Peter Jackson os efeitos especiais são no mínimo excelentes. A visão do diretor sobre o paraíso é magnífica, sensacionalista sem dúvida, mas magnífica em seus detalhes. Todas as cenas do além vida são verdadeiras obras de artes que enchem os olhos, lembrando muito, irônicamente ou propositalmente, o filme “Amor Além da Vida” cuja temática, como podem ver, também é “vida após a morte”. Ainda na parte técnica, os cenários e os figurinos são bem arrumados, beirando o caricato, porém segue a linha certa dos anos 80.

Recomendo o filme para quando não tiver nada melhor para se fazer, porque realmente não é dos melhores. Não é ruim, reconheço que não, deve agradar uma parte do público blockbuster, mas não garanto nada. Acredito que a abordagem usada pelo longa não deva agradar nem aqueles que crêem na vida após a morte devido ao seu surrealismo hollywoodiano, aqueles que sabem mais do assunto principalmente correm o risco de sairem ofendidos da sessão, então recomendo o filme com cuidado. O que me entristece é ver como um filme com tanto potencial deu tão errado, se fosse mais meticuloso esse seria a obra prima dos filmes “pós-morte”, foi uma grande chance perdida, mas enfim, a vida e a morte são imprevisiveis.

Fim do Caminho (Crônica)

2010-09-20T13:54:00.001-07:00

Não gosto de andar por essas ruas de noite. Nem é tão tarde ainda, não passam das dez, mas aqui não posso me dar o luxo de andar despreocupado por essas calçadas sujas de sangue. Não estou em Sin City, só para esclarecer, mas é quase impossível não fazer a comparação. Por incrível que pareça, Sin City tem uma beleza que essa cidade não tem. É aquela: a realidade é sempre mais crua e sem graça do que a ficção. Enfim, é melhor apertar o passo.

Ai meu Deus! O que que ta acontecendo ali? Puta merda, é um assalto, o cara ta armado! Vou passar sem nem olhar para o lado. Ainda não me acostumei com isso, essa vida ordinária nessa dita cidade maravilhosa. Caralho! O cara acabou de dar um tiro! O babaca assaltado ta fugindo! Nessas situações não se pode bancar o machão Marvin! Entrega logo a porra que o bandido quer e pronto! A sua vida não vale uns trocados! Que merda, agora o bandido ta correndo pra cá atrás do cara!

Continuo andando como se não tivesse vida, como se eu fosse cego. Não quero nem servir como testemunha ocular. Só quero chegar em casa, preparar um miojo e ir dormir. Meu coração nunca esteve tão acelerado. Se controla. Não deixe ele perceber. Pára! Continuo andando tentando manter o controle. Que sensação horrível! Só quero chegar em casa. Meu Deus me ajude! Isso não estaria acontecendo se o desgraçado tivesse dado o que o ladrão queria de uma vez! Ando meio desnorteado, mas continuo no meu caminho. Não precisava passar por isso. Eu vim pra cá para estudar, fazer uma boa faculdade federal. Aqui era onde eu iria começar a realmente viver a minha vida. Ouço mais um tiro. Meu Deus, porque? Só quero chegar em casa. Continuo andando como se não tivesse vida. Sinto o impacto do meu corpo ao cair no chão.

Vicky Cristina Barcelona-Épico Sensual!

2010-09-12T18:55:00.001-07:00

Woody Allen é um cara sensacional. Me desculpem por essa atitude de fãnatico, mas é algo inegável, Woody é um cineasta genial quando se trata de comédias dramáticas ou de dramas cômicos, ele é praticamente infálivel! Conhecido pelo seu padrão de história passada em NY, onde o que está em foco é um relacionamente peculiar entre um homem neurótico e uma mulher complexa, Woody Allen estabeleceu sua marca no cinema de filmes nesse estilo. Mas ultimamente, ele tem se aventurado e se desafiado a mudar, e posso afirmar, está conseguindo manter a excelência.

Em Vicky Cristina Barcelona, Woody abandona sua querida NY e parte para as belas ruas de (adivinhem) Barcelona. Lá seus personagens tecem suas histórias entrelaçadas de forma deliciosa e provocativa. No centro temos Vicky (Rebecca Hall) uma mulher certinha que está prestes a se casar e vai a Barcelona estudar artes com sua amiga Cristina (Scarllet Johansson) que acaba de se sair de um relacionamento errante e quer partir para outro, sendo ela um pouco mais atirada. Num restaurante de lá elas conhecem Juan Antonio (Javier Bardem), um artista charmoso e direto que as convida sem muitos rodeios para que elas voem com ele para Oliviedo para que elas fiquem na casa dele durante o verão. Vicky destesta a ideia e também o cara, ao contrário de Cristina que se apaixona de cara por ele e acaba convencendo a amiga de ir para a casa dele, e assim o fazem. Muitas coisas acontecem, até que a história chegue num ponto em que Vicky após se entender melhor com Juan se apaixona por ele e fica com remorso por ser comprometida, ele também se apaixona por Vicky, mas também passa a gostar de Cristina, que vai morar na casa dele por também estar apaixonada por este. Como se a situação não estivesse complicada o bastante, chega a ex-mulher problemática (e extremamente gostosa) de Juan, María Helena (Penélope Cruz), para morar na casa dele, já que esta tentou suicidio. Então com essa complicação toda Woody Allen se diverte dando diversos rumos para a trama e filosofando sobre a vida, o amor, as relações, o sexo, a sociedade e todo o resto.

Vicky Cristina Barcelona é sem dúvida um filme charmoso até a sua cena final. Woody Allen tem um toque que consegue dar elegância a qualquer trama que ele deseja elaborar, em qualquer lugarr, seja em New York, Barcelona, Londres, favela da rocinha, não importa, seus filmes sempre serão charmosos, e esse principalmente por ter um elenco impecável! Na boa, esqueçamos o Javier Bardem, ele tem uma boa atuação e tals, mas nossos olhos (nós homens e as lésbicas) estarão olhando apenas para o trio feminino enlouquecedor! Rebecca Hall é a menos bonita (o que já quer dizer que o resto é foda), ela não desenvolve seu lado sensual, seu papel é a de intelectual formal, mas não deixa de ser belíssima. Scarllet Johansson é uma perfeição, seu rosto, seu corpo, nossa, ela é fantástica e soube encarnar bem o seu papel, ficando com o segundo lugar de mais bela. Agora, com muita certeza que falo isso, Penélope Cruz é a mais sensacional de todas presentes no filme, e provavelmente no mundo do cinema! Sua beleza fora do comum, seu corpo bem modelado aos toques espanhóis, seu olhar forte e convicto, e sua atuação arrebatadora faz dela uma atriz magnífica, porque acima de toda a sua perfeição ela ainda atua bem, então é do tipo com quem se casa (Penélope, quer casar comigo?). Sua personagem é a mais interessante de todas e caiu feito uma luva para ela! María Helena é uma mulher maluca, deprimida, auto destrutiva, mas encantadora ao mesmo tempo, e extremamente sensual em cada coisa que faz, ela rouba a cena sem dó nem piedade. Além disso, é mente aberta como Juan, e aceita um relacionamento a três juntamente com Cristina, o que nos dá belas cenas, poucas, porém belas cenas…

Uma coisa marcante em todo filme de Allen é a sua preocupação com o cenário e a trilha sonora, que nesse longa estão andando em perfeita harmonia. O lugar escolhido para a história é incrível por si só. As ruas de Barcelona são supremamente charmosas devido a sua arquitetura rústica, e isso somado a uma trilha sonora bem característica do país entonadas por guitarras espanholas faz de Vicky Cristina Barcelona uma verdadeira obra de arte requintada, do tipo que se aprecia tomando vinho numa noite fria.

Outra coisa que não podia faltar num filme de Allen são seus diálogos bem armados e naturais, que fogem um pouco do estilo paranóico dos seus filmes mais antigos e se tornam mais voltados as relações entre os personagens e as decisões que tomarão num caráter mais sexual, porque o longa no geral é bem sensual. Em Vicky Cristina Barcelona não temos os famosos monólogos neuróticos dos filmes de Allen, mas temos ótimas conversas que refletem sobre o que vale a pena na vida.

Mesmo sendo Woody Allen um gênio, não são todos que gostam do estilo dele. Muitos repudiam, até mesmo cinéfilos, acham que ele é muito enrolado e suas histórias sempre terminam como começaram, sendo assim, Vicky Cristina Barcelona não é o tipo de filme que recomendo a todos. Mas para quem gosta de comédias sobre relacionamentos complicados e arte, este é um excelente filme que agradará bastante com todo o seu charme, elegância, sensualidade e Penélope Cruz!

Scarllet Johansson+Penélope Cruz+Mente Aberta=épico sensual

Feiúra Brasileira (Crônica)

2010-09-08T18:36:00.001-07:00

Vou dormir. Depois de tudo, vou dormir. Minha mulher me despreza. Meu filho adolescente me odeia. Meu emprego é uma merda. Legal, sou o Lester de Beleza Americana. Só que pior, sem nenhuma ninfeta querendo algo comigo. Que merda. Que merda. Estou tão cansado que mal consigo admirar minha desgraça. A única coisa que chega a me confortar é saber que existem outros na mesma situação que eu. 45 anos. Fracassado profissionalmente. Fracassado amorosamente. Fracassado humanamente. Fracassado. Ah, não vou pensar nisso. Vou dormir, ainda não tiraram meu direito de sonhar, pelo menos enquanto eu durmo.

Pétalas de um flor brasileira começam a cair em minha volta na cama. Hun, bela adaptação subconsciente. Quem é aquela? A namorada do meu filho? Meu Deus. Oh sim é ela. Mais uma vez, bela adaptação subconsciente. E olha, ela está totalmente descoberta, diferente do filme, eu sei que é repetitivo, mas, bela adaptação subconsciente. Olha, tem até música. É meio um bolero, algo assim, lembra Brasil mesmo. Gosto tanto da trilha original, prefiro a versão americana. Enfim, deixe me concentrar na namorada do meu filho nua. Bela morena, fartos seios, cabelos lisos e nenhum pêlo cobrindo o corpo. Perfeita adaptação subconsciente. Ei, porque ela tá indo embora? O que tá acontecendo? Não, espera por mim! Para! Tá tudo escuro agora. Olha dinheiro. Ahh dinheiro. Tá chovendo notas de 50. Nunca vi uma nota de cem. Triste. Foda-se, pego 2 de 50 e dá no mesmo. Não, também estão indo embora, as notas estão desaparecendo das minhas mãos. Que pesadelo é esse? É a minha vida? Ah não. Eu quero um sonho de verdade. Um sonho que me faça querer nunca mais acordar. Se desse para voltar para a imagem inicial eu aceito na hora! O problema é esse, não se pode ter tudo que se quer, não controlamos nossos sonhos. Que imagem horrenda é essa? Um rosto gordo, estranho, um sorriso meio falso. Espera. Ah não. Não, não, não, não! Dilma Rousself! Isso já é demais. Eu quero acordar! Eu quero acordar!Ahhh!

-Ah ah ah (Ofegante). Meu Deus. Que porra foi essa.

-O que que está acontecendo? Quando enfim consigo dormir, você me acorda!- disse minha esposa, se é que ainda posso chamá-la assim.

-Desculpa. Tive um puta pesadelo.

-Ah, pelo amor de Deus! Tá muito grandinho para ter esses tipos de coisa. Vai dormir ou pelo menos tenha pesadelos mais silenciosos e me deixa dormir que amanhã acordo cedo para poder colocar o pão de cada dia na mesa dessa casa!

-Tá bom, não vou te incomodar mais. VACA! (essa última palavra eu falei mentalmente)

Desgraçada! Já foi tão gostosa, agora ta aí, vomitando sobre mim todo dia cada vez mais xingamentos e verdades escrotas. Me desculpe por ter pesadelos. Eu preferia não tê-los, mais é difícil não ter com uma MONSTRA DORMINDO NO MEU LADO! Pior do que ela só a monstra que apareceu no meu sonho/pesadelo. Dilma Rousself. Puta merda, meu subconsciente começou tão bem. Pensando agora, isso é quase uma metáfora. Sei lá, os sonhos começam tão bem, mas terminam tão mal. Acho que é por isso que de uns tempos para cá prefiro não tê-los, acho que a realidade tem como objetivo destruí-los, então decidi ir contra o sistema e não dar esse privilégio para a realidade. Se eu não tiver sonhos, ela não pode destruí-los! RÁ, xeque-mate! Que merda. Que vida medíocre. Vou tentar dormir de novo, e já vou avisando subconsciente, se for pra sonhar que seja com a namorada do meu filho, porque de desgraças já basta a minha vida.

“O que aconteceu com o sonho brasileiro? Virou realidade”

Mega adaptação conveniente ao texto de Watchmen

Crônicas Cinéfilas

2010-09-08T18:18:00.001-07:00

Para um cara como eu que tem muitas ideias para filmes na cabeça mas não tem recursos e nem técnica para tal, escrever crônicas é a saída mais viável. Eu sempre gostei de escrever histórias, e numa crônica posso escrever do jeito que eu quiser, sem muitas regras ou coisas do tipo, sendo assim um ótimo lugar para eu despejar as tramas que surgem na minha cabeça do nada. De uns tempos para cá eu tenho escrito muito. Vários tipo de tramas passaram na minha cabeça e eu acabei tomando gosto pela coisa e escrevendo cada vez mais, só que ninguém lia além de mim. Eis então que tive a seguinte ideia: “hun, que tal eu incomodar os leitores fantasmas do meu blog com uma coisa nova! Ah, já sei, postarei minha crônicas cinéfilas estranhas, assim além de incomoda-los eles terão a sensação que o blog está sempre sendo atualizado! Genial!” Então, assim farei, postarei aqui algumas crônicas quando me der vontade. As crônicas normalmente terão alguma conexão com cinema, sempre fazendo referências cinéfilas e coisas do tipo, posso até desenvolver crônicas interligadas, mas ainda estou amadurecendo a ideia. É isso, o post a seguir já é uma das crônicas, divirtam-se, ou não. Mas por favor, não deixem de comentar, adoro conversar com fantasmas! I see dead readers…

“OOOOOH My love……My darling……I hunger for your touch…”

Matrix- Revolução Visual e Cerebral

2010-09-04T19:10:00.001-07:00

O que é real? Com certeza vocês já fizeram essa pergunta a vocês mesmos, senão vai embora que este texto e este filme não é para você. O que faz algo real? Só porque sentimos, vemos, tocamos a coisa é real? São exatamente essas perguntas que o genial Matrix não responde, mas pelo menos elabora de forma espetacular e se transforma num grande marco da história do cinema. Matrix, sem dúvida, fez não só uma revolução visual, mas principalmente uma revolução cerebral!

A trama cheia de referências gira em torno de Thomas Anderson (Keanu Reeves), um pacato desenvolvedor de softwares que vive uma vida dupla como o hacker Neo e estranhamente conhece Morpheus, um homem misterioso que mostra a Neo a grande verdade: o mundo é uma ilusão criada por computadores super desenvolvidos com AI que usam os humanos para obter energia. Morpheus explica que ele e sua equipe tem o objetivo de combater essas maquinas e o sistema na Matrix (ilusão da realidade) e assim libertar toda a humanidade do seu controle.

O roteiro de Matrix foi uma grande porrada na mente de todos quando foi lançado em 1999. Antes do longa, a junção de filme de ação foda com filosofia ainda não tinha sido feita, e era considerada algo quase que impossível, a mentalidade da época é que eram públicos muito distintos, e os próprios temas eram difíceis de unir, mas eis que surge Matrix quebrando paradigmas, chutando preconceitos, abrindo mentes e principalmente revolucionando a sétima arte. O filme é tão bem bolado em sua teoria que fez muita gente acreditar nessa “realidade”, criando quase uma espécie de “religião Matrix”, o que nos mostra o quão forte o filme é. Agora, vamos desmitificar isso antes que comecem com críticas fdps: eu não acredito nisso, e quando digo “nisso” me refiro ao mundo controlado por máquinas que criaram uma ilusão virtual de mundo, ponto. Porque? Entrando na ideia maluca, se isso realmente fosse verdade, os agentes não deixariam um filme desses ser lançado ;-D

A parte técnica do filme é excepcional, e como já foi dito inúmeras vezes, fez uma revolução visual e é sem dúvida um marco na história do cinema, bla bla bla. Os efeitos especiais são impressionantes até hoje, mesmo depois de mais de 10 anos (pasmem, Matrix tem mais de 10 anos!). O lance do bullet time deixou todas as platéias de queixos caídos! Não havia nada no cinema comparado aquilo. Quando chega no seu clímax, Matrix explode em efeitos especiais fodas, resultando em cenas inesquecíveis e brilhantemente boladas, como a invasão no prédio onde as balas nunca acabam, o resgate de Morpheus quebrando a janela em 1000 pedaços, a imortal esquivada de Neo das balas (uma das cenas mais copiadas e satirizadas do cinema!) e o grande combate entre Neo e Agente Smith. Uma palavra para todas essas cenas: ESTUPENDAS! O legal da parte técnica de Matrix também é sua fotografia diferente, que eternizou o verde e preto de maneira criativa, fazendo com que o mundo, de um jeito que eu não sei explicar, ficasse normal e ao mesmo tempo estranho. A trilha sonora escolhida encaixa muito bem no longa, fechando o filme com Rage Against the Machine em grande estilo.

As atuações de Matrix não são excelentes, tenho que admitir. Para mim, apenas 2 atores estão bem nesse longa: Laurence Fishburne, o Morpheus, e Gloria Foster, o Oráculo. Eles entraram bem nos seus papéis e deram o tom que os personagens precisavam. Keanu Reeves não é um bom ator, não mesmo, mas está bem encaixado no papel principal, acho que um Daniel Day Lewis não encarnaria melhor [?]

O grande lance de Matrix, pra mim, não são os efeitos fodásticos ou a trama empolgante, mas sim a grande mensagem que o filme quer passar, e se enganam aqueles que acham que é sobre os computadores dominando os humanos, na verdade isso é uma grande metáfora do SISTEMA. Vamos por partes. Há sim a jogada de máquinas terem evoluído tanto que são superiores aos humanos e assim os dominam fácilmente, numa espécie de profecia e alerta sobre o uso exagerado de tecnologias, das quais nos tornamos cada vez mais dependentes.Ok. Mas o que a Matrix representa, metafóricamente, é o Sistema, o desprezível Sistema que nos rege, que nos organiza, que nos junta, que nos controla. E nós fazemos parte do Sistema sem nem sequer indagar, estamos tão cegos e alienados que não percebemos que a todo momento fazemos coisas porque o Sistema manda. Sistema lê-se o “how to live” da sociedade que é controlado e criado por um orgão de poder (que pode ser desde uma pessoa a um país inteiro) que implanta esse Sistema de modo que lhe for mais conveniente, ou seja, a orquestra toca do jeito que for melhor para ele, o grande maestro. O filme mostra essa relação de dominação através de várias simbologias, como o fato de todas as pessoas da Matrix serem softwares que funcionam para que a Matrix funcione, e o diálogo genial entre Morpheus e Neo, quando este é “liberto” e sente seus olhos doerem e Morpheus explica que é porque ele nunca os usou. O grupo revolucionário de Morpheus luta contra a Matrix (o Sistema) que por sua vez revida, com todo o seu poder de controle e tenta de todas as formas impedir que os objetivos do grupo sejam alcançados já que isso significaria perder toda a sua estrutura de controle, que é exatamente o que o nosso querido Sistema faz. A maioria das coisas que abalariam a estrutura do Sistema são rapidamente silenciadas, não dando tempo de virem a tona, mantendo as coisas do jeito que o Poderoso Chefão deseja. A intenção do filme é fazer as pessoas perceberem isso e olharem um pouco para o mundo a sua volta, e tentarem ver o que realmente está acontecendo e o que ela está fazendo, e indagar se é isso que ela quer fazer, se esse é o verdadeiro gosto dela, se ela realmente tem que seguir esse padrão imposto pelo Sistema. E sendo um pouco mais ambicioso, o longa quer abrir mentes, e libertar as pessoas desse Sistema castrador. Pena que para isso, a pessoa tem que escolher tomar a pílula vermelha, o que poucas fazem…

Outra coisa que não podemos dizer que não é genial em Matrix é a sua estratégia de marketing, graças a ela o longa se tornou um dos mais bem sucedidos da história. O filme agrada dois grandes públicos, os adoradores de filmes de ação e os cinéfilos cabeças, e de forma perfeitamente equilibrada, nenhum dos dois públicos sai perdendo. Matrix sobretudo é um filme cool demais, estabeleceu uma marca muito forte. O lance das roupas pretas, os óculos escuros, as armas pesadas, os efeitos especiais impressionantes, tudo soou muito “maneiro”, e reuniu num único filme tudo que um homem de bom gosto precisa: ótimas cenas de ação, roteiro inteligente e reflexivo, um estilo único e uma trilha sonora empolgante, só faltou nudez feminina. Bem, temos a Trinity de roupa colada pelo menos.

Matrix é um filme indispensável, você tem que assistir e ponto. É o tipo de filme que dá sentido a palavra “incrível”. Sua influencia no mundo do cinema é gigantesca, os filmes de ação depois dele foram enquadrados como filme “pós-matrix”, devido as inúmeras influencias que eram encontradas neles. Essa influencia podemos ver até hoje em dois ótimos exemplos que na verdade dividem Matrix em 2: Avatar, pegando a parte dos efeitos inovadores de Matrix, e Inception, pegando a parte reflexiva e cerebral do longa. Um comentário rápido: Matrix é superior a esses dois, mas enfim. É uma grande pena terem banalizado o longa com suas medíocres continuações, que se perderam no caminho reflexivo, ficou confuso e acabou virando uma série de efeitos fodas e nenhum sentido. Mas o bom é que Matrix 1 é um filme único que não precisa de continuação, ele se fecha, e termina o circulo, e pronto, já basta, então, esqueça as continuações. Não posso obrigar ninguém a ver o filme, mesmo que eu queira, é você que tem que tomar a decisão, você que tem que escolher se quer ficar na Matrix ou sair dela.

“There is no spoon”

Os Homens Que Encaravam Cabras- Que a força hippie esteja com você!

2010-08-21T16:41:00.001-07:00

“Que porra é essa?” Deve ter sido a primeira coisa que veio na sua cabeça ao ler o título do filme baseado no livro homônimo de Jim Ronson, que abusa da criatividade e cultura hippie na sua história. Com um elenco de peso, formado por George Clooney, Ewan McGregor, Jeff Bridges e Kevin Spacey, essa comédia irreverente pode não agradar a todos, mas diverte aos bons entendedores de mentes abertas.

A história do longa é bem maluca, não tão maluca quanto o insuperável “Quero Ser John Malkovich”, mas se comparado aos filmes atuais, esse é o mais inusitado. Bob Wilton (Ewan McGregor) é um jornalista que foi abandonado por sua esposa. Para se recuperar do divórcio, ele aceita a tarefa de cobrir a guerra no Iraque. Lá ele conhece Lyn Cassady (George Clooney), que diz ser um vendedor. Ao saber seu nome Bob logo se lembra de uma entrevista que fez, meses antes, com Gus Lacey, que dizia que conseguia matar animais apenas com o poder da mente, ao encará-lo. Ele ganhou esta habilidade ao integrar um setor especial do exército americano dedicado a estudos psíquicos, liderado por Bill Django (Jeff Bridges) e que tinha Cassady como seu principal pupilo. Bob conta o que sabe a Cassady, que lhe confirma a história. Ele na verdade está no Kuwait em uma missão secreta e precisa entrar escondido no Iraque. Animado com o furo, Bob o convence a ir junto. É o início de uma trajetória que fará com que Bob conheça melhor o Exército de Terra Nova e os poderes de seus integrantes.

Como podem ver o roteiro é bem armado, embora haja momentos meio arrastados e sem a mínima graça. Mas de um modo geral, o longa é bem interessante. Há ótimas piadas inteligentes e muitas das vezes irônicamente escondidas fazendo afiadas críticas, o que elevam o filme a um patamar de inteligência incrível. Além disso, o tema escolhido pelo filme é bem divertido, falando da onda hippie que, vejam só, chegou até ao exército. E o mais legal é que toda essa maluquice de poderes especias para supersoldados que conseguem matar o oponente apenas com a força do pensamento é tratado de forma séria até, mesmo se trantando de uma comédia, os atos são levados a sério, o que acaba ironicamente gerando ainda mais humor.

O elenco é ótimo. Os atores conseguiram o ritmo certo da insanidade levada a sério do longa, o que é o mais importante. Todos tem boas atuações, mas os que se destacam na tela é George Clooney, que está divertidíssimo em seu papel fazendo feições cômicas nunca antes imaginadas no galã, e ainda mantendo a elegância, Jeff Bridges que está um perfeito hippie, e Kevin Spacey que arrasa sempre e nesse filme não é diferente. Fazia tempo que não via o Spacey num filme atual, foi bom revê-lo, acho ele incrível, é um dos meus atores favoritos.

Além disso tudo, o filme ainda nos passa uma boa mensagem de renovação pessoal, bem no estilo hippie mesmo, profundo e ao mesmo tempo descontraído. O seu grande final, igualmente hippie, é sensacionalmente hilário, e te faz sair da sala de cinema com um belo sorriso no rosto cantando More Than I Felling da banda Boston. Eu recomendo o longa às pessoas que tenham a mente aberta, gostam de assistir filmes estranhos, não convencionais e que principalmente gostem ou pelo menos entendam piadas políticas e Star Wars (sim, Star Wars também ta no meio). Tendo esse perfil “Os Homens Que Encaravam Cabras” se torna um prato cheio! Inteligente, inusitado, hilariante!

Revólver- Muito mais que um mero filme de ação

2010-08-15T17:36:00.001-07:00

Guy Ritchie é um diretor que já marcou sua presença no mundo do cinema com seu estilo único de edição e velocidade na hora de contar uma história com seu filme mais famoso, Snatch. Mas, em minha singela opinião, é em Revolver, um filme que se disfarça bem de apenas mais uma ação clichê, que Ritchie demonstra toda a sua genialidade num roteiro brilhante que se mostra inteligente em cada cena.

A história concisa e rápida do longa gira em torno de Jake Green (Jason Statham), um jogador inveterado, audacioso, com muita sorte, mas pouco dotado de senso. Está proibido de jogar em diversos casinos por uma razão simples: Jake ganha sempre. Quando estava preso na solitária, conheceu dois criminosos que lhe ensinou uma técnica infalivel de se ganhar sempre em qualquer jogo, fazendo dele um grande jogador. Ao longo dos anos conseguiu tornar-se tão rico que é agora o único cliente de Billy (Andrew Howard), seu irmão e contabilista. Uma noite, Jake, Billy e o outro irmão Joe são convidados para um jogo privado. Nessa noite é esperado que Jake perca contra Dorothy Macha (Ray Liotta), líder de um grupo do crime e proprietário de um casino. Mas ao contrário do esperado, Jake vence e humilha Dorothy e a partir daí instala-se a confusão na sua vida.

Eu, quando comecei a ver o filme, achei que era apenas um filme de ação whatever, história simples, tiroteios, perseguições de carro e só, mas me enganei, e nunca fiquei tão feliz em ter me enganado. A genialidade do roteiro é tamanha que eu nem sei explicar sem entregar o grande ponto forte do longa, então farei o seguinte, uma pequena zona de spoiller a seguir ~~(nem estou plágiando nerdcast)~~ despejando tudo que achei do filme, e depois o texto volta a sua habitual rotina de análise. Então:

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ZONA DE SPOILLER:

Achei incrivelmente foda a jogada que o filme faz com nossas mentes. O que começa como um simples filme de gangsters, se transforma numa obra-prima reflexiva à la Clube da Luta. O lance do ego ser nosso maior inimigo e que ele ser dessa forma o grande vilão do filme que não aparece, o temido Sam Gold, é genial. Não esperava algo assim tão profundo, e faz o maior sentido. A única pessoa que pode nos destruir é nós mesmos, ou melhor, nosso ego, que aje de forma que nós achemos que somos ele. Isso é brilhantemente demonstrado no longa pela narração em off dos personagens, que nós achamos no início ser apenas um recurso para tornar o filme mais dinâmico, quando na verdade representa o ego de cada personagem falando com ele mesmo ( a pessoa), coisa que só descobrimos no final, com o grande combate do longa, que ocorre entre Jake e seu ego num elevador parado. FODA! No final do filme, aparecem entrevistas com psicólogos a respeito do assunto (ego), e é realmente muito interessante isso tudo, porque nunca paramos para pensar sequer na real existência dele, pelo menos eu nunca fiz isso. É muito bizarro pensar que somos controlados por algo que achamos que somos nós, quando na verdade não é, chega a dar arrepios. O filme explica que o ego pode ser visto como o mal que existe dentro de nós, e até mesmo como o diabo, é a famosa voz na tua cabeça, muito sinistro. Eu ainda preciso rever o filme para entendê-lo melhor, há muita informação que passa despercebida na história, até mesmo pela sua velocidade, mas acho que ainda há mais coisas por trás. No filme há muitas cenas de jogo de xadrez, mostrando a tal fórmula de sucesso infalivel, e o filme todo parece um grande jogo de xadrez por metáforas, não sei explicar, mas consigo perceber algumas coisas relacionadas, alguns personagens que se assemelham as peças. Se for realmente isso, Revolver pode ser o filme mais bem bolado dos últimos tempos! Sem mais nenhum spoiller a dizer, eis que termina aqui a ZONA DE SPOILLER!

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As atuações principais são normais, nada muito a exaltar. Statham nunca foi lá grandes coisas, nesse filme ele não chega a estragá-lo, ele mantem o ritmo e tem uma boa performance no clímax do filme. Digo a mesma coisa para Ray Liotta, no momento final, ele chega a impressionar. Agora quem rouba a cena de modo confiante e silencioso é Andre Benjamin, que interpreta com classe um dos criminosos que ajuda Jake, e Mark Stronger, que é um dos assassinos profissionais de Macha, que executa seus trabalhos com grande frieza e tranquilidade. Fora esses, o filme se sustenta mais na sua brilhante história.

O filme deve ser visto com muita atenção, ele é bem curto, e, como todo filme de Ritchie, é extremamente rápido, não perde muito tempo em explicações. O longa na verdade não explica muito os fatos, simplesmente os mostra, e cabe a nós pensarmos o porque daquilo tudo, sendo assim, pode ser meio confuso assistí-lo. É realmente um filme muito dinâmico, e a edição feita no longa contribui, e muito, para isso, o que é muito bom, as cenas de ação ficam incríveis com esse efeito.

Recomendo o filme às cabeças pensantes, tenho certeza que gostarão e admirarão muito esse longa, que levanta mais dúvidas do que responde. Como por exemplo: porque um filme tão brilhante recebeu o banal nome de um filme de ação qualquer, “Revolver”? Mas pode ter certeza, que depois de assistí-lo, essa será a menor de suas dúvidas…

“O maior inimigo se esconderá onde você menos espera”

Inception- Genialidade Fora de Compreensão!

2010-08-07T19:17:00.001-07:00

Em 2008, quando Christopher Nolan lançou o seu sensacional Dark Knight, ele mostrou ao mundo que é possível fazer grandes blockbusters com conteúdo e inteligência, e mais ainda, mostrou que é capaz de dirigir um grande projeto com maestria, sendo assim conseguiu crédito para realizar talvez o seu mais ambicioso projeto: A Origem (Inception- vou me referir ao filme assim, prefiro), que chega comprovando que sim, é possível divertir com tramas inteligentes e complexas. Prepare-se para mudar várias de suas concepções.

Esse é mais um daqueles filmes cuja a trama é tão complexa que se eu escrever com as minhas próprias palavras ninguem entederá nada, então mandarei essa que eu vi num site que sintetiza bem a história sem contar spoillers ou coisas do gênero: “Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) é um habilidoso ladrão, o melhor na perigosa arte da extração, o roubo de valiosos segredos das profundezas do subconsciente durante os sonhos das pessoas, quando a mente fica totalmente vulnerável. Essa rara habilidade de Cobb fez dele um cobiçado jogador nesse traiçoeiro novo mundo da espionagem corporativa, mas também fez dele um fugitivo internacional que perdeu tudo o que mais amava. Agora, uma chance de redenção foi oferecida a Cobb. Um último trabalho pode trazer sua vida normal de volta, mas somente se ele conseguir o impossível – inserção. Ao invés de fazer o roubo perfeito, Cobb e sua equipe de especialistas têm que fazer o oposto: a missão não é roubar uma ideia, mas sim plantar uma ideia. Se eles obtiverem sucesso, pode ser o crime perfeito. Mas nem mesmo um plano cuidadoso poderia prepará-los para um perigoso inimigo que parece prever cada movimento deles. Um inimigo que somente Cobb poderia prever.” Foda, não?

Com um roteiro bem fechado, reflexivo e intrigante, Inception nos envolve até o desolador final, que joga a gente no chão, perplexos com tudo aquilo que vimos. O filme nos desafia pensar mais a cada cena, exige de nós total atenção para acompanharmos essa incrível história que não nos dá tantas informações. Não é um filme extremamente difícil de entender, há vários outros que exigem mais da nossa massa cinzenta, mas para um blockbuster que quer encher as salas sem ser ignorante está perfeito. É realmente um grande trabalho criativo de Nolan, que deve ter suado para controlar toda a situação absurda que ele criou, não deve ter sido nada fácil controlar as ações de pessoas que estão num sonho, dentro de um sonho, dentro de outro sonho! É uma confusão deliciosa que se instala na sua mente, tentando juntar as imagens para enfim entender o que realmente está acontecendo. É ótimo ver um filme assim, um filme que busca uma atenção maior, e não simplesmente quer que a gente o veja parado. Ele quer que a gente participe, que junto com os personagens nós entremos na situação, de sonho para sonho, tentando completar a missão e resolver o grande mistério que se instala. Acho isso o melhor de tudo, é como se fosse uma outra dimensão que o filme nos propõe, uma dimensão interativa, uma dimensão inteligente que por ser tão envolvente nos joga pra dentro da situação do filme, o que, na boa, é bem mais interessante do que uma terceira dimensão digital avatar neon.

As atuações do filme, eu tenho que admitir, não são lá grandes coisas, não são ruins, mas nada muito destacável, como foi em Dark Knight onde tivemos uma das melhores atuações de todos os tempos graças ao grande Heath Ledger e seu fenômenal Coringa. Em Inception acho que foi mais um problema com os personagens do que com os atores em si, pois acho que faltou um pouco mais de tempero e até mesmo carisma. DiCaprio fez seu já famoso papel de “esquentadinho” como diria Osw, mas o faz bem pelo menos. Ellen Page, que é uma atriz encantadora, está meio apagada no longa, repito em dizer que acho é um problema com a personagem. Marion Cotillard está impressionante como sempre, seu papel é o melhor de todos por sua complexidade doentia e diferente, e acima de tudo misteriosa. Cillian Murphy interpreta bem um almofadinha que recebe uma grande herança, personagem que encaixa bem ao seu tipo físico. No elenco ainda temos Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Michael Caine, Tom Berenger e Tom Hardy.

A estética do filme é surreal. A gente fica atordoado diante dos acontecimentos que ocorrem no filme. No campo dos sonhos muita coisa pode acontecer, sendo assim, o filme dá um show em efeitos especiais. Há uma cena em especial que eu creio que entrará para história assim como a esquivada das balas de Neo em Matrix, não falarei como é para não estragar a boa surpresa. É algo realmente inédito, ficamos boquiabertos com a cena. Mas em todos os aspectos visuais o filme arrebenta, é necessário muita habilidade para criar tantos mundos, de diferentes arquiteturas que saltam os olhos, palmas para a direção de arte e todos os envolvidos. Outro pessoal que merece palmas calorosas, são os responsáveis pela edição do longa, que fizeram um trabalho excepcional de imagens e sons cujo propósito principal era de nos confundir. Tudo que temos são imagens, o que aparece na tela pode ser parte do sonho, realidade ou uma lembrança, é aí que entramos com a nossa massa cinzenta e fazemos as devidas conexões, mantendo o suspense e o mistério do filme.

Embora Inception seja para mim até agora o melhor filme do ano, eu ainda esperava mais. Pelo grande barulho que estava fazendo antes de sua estréia, pelo mistério que rondava o longa com as sinopses com poucas informações e muitos segredos, pelo sucesso que fez nos EUA sendo muito bem criticado e avaliado, Inception gerou em mim uma grande expectativa, só não sei se isso foi bom. Vamos ver se vocês me entendem. Quando fui ver Dark Knight, eu fui com a galera depois da última prova do bimestre, eu não tava com tanta expectativa para o filme, fui ver como qualquer outro, fui ver como vi Salt, totalmente desarmado, just for fun. Chego lá, vejo a primeira cena. Meu coração acelera ao ver uma cena inicial tão foda quanto aquela. Vejo o Coringa. Mais exatamente, vejo a atuação soberba de Heath Ledger como Coringa. Minha cabeça explode aos 30 minutos do longa quando o Coringa simplesmente enfia um lápis na cabeça de um bandido num curioso truque de mágica. Quando chega na metade do filme, onde muitas cenas de ação dignas de clímax já aconteceram, eu percebo que ainda estavámos apenas na metade do filme, me animo, me animo muito. Quando chego ao verdadeiro clímax, e que clímax, estou pulando na cadeira de animação. A sensação que batia no meu peito era indescritível, sensação que diga-se de passagem ainda não senti de novo num filme. Vem a cena final, o Batman fugindo, Gordon narrando, e a excepcional trilha de Hans Zimmer ao fundo, pronuncia-se as últimas duas palavras: Dark Knight. Tela preta. Fim. Eu tenho um orgasmo. Pelo o que diziam de A Origem, eu esperava isso, ou ainda superior. Eu queria ter aquela sensação indescritível de novo, mas acho que para isso eu teria que estar desarmado. E acho que foi isso que não me fez ter aquela emoção toda, eu estava contando os dias para o momento, para o grande momento, e estava tão animado que não me contive com a obra prima que eu vi, eu queria mais. Mas em resumo, Inception é um filmaço, e eu não tenho dúvidas, se eu tivesse ido desarmado, teria a sensação, e quem for ver vai senti-la.

Há muitas comparações entre Inception e Matrix. Não só no seu esquema “blockbuster cabeça”, mas no seu tema, o mundo dos sonhos e etc. Realmente há semelhanças, mas acho que conseguimos diferir bem um do outro e não podemos acusar plágios ou coisas do gênero, cada um seguiu um caminho diferente a partir de uma ideia primitiva bem parecida, mas não igual. Matrix tem uma ideia mais global e revolucionária, fala de sistemas de controle de pensamentos, de opiniões, dá um tratamento diferente a concepção de sonho e realidade. Inception é mais fechado, o objetivo é totalmente diferente, as proporções são menores e não há nenhum grande sistema controlando aquilo tudo, há um grande mistério em torno de nós mesmos, de nós não sabermos realmente com total certeza o que é sonho e o que é realidade. A vertente da filosofia dos filmes em questão é mesma, mas os caminhos tomados são diferentes. Há mais semelhanças, mas se relaciona a parte física da história, o modo de como as pessoas entram no sonho é parecidíssimo, o lance do arquiteto, e muitas outras. Agora, sendo sincero, Matrix me impressionou mais do que Inception.

Se você for escolher um único filme para ver esse ano no cinema, o filme que você deve escolher é Inception, sem sombras de dúvida. Não é só um filme, é um evento cinematográfico. Assim como uma boa garrafa de vinho, daqui a algum tempo vão saber apreciar o longa melhor, muito ainda vai ser discutido sobre ele, grandes debates se formaram para tentarem compreender melhor essa obra prima contemporanea, exatamente como aconteceu com Blade Runner. Com certeza, Inception já entrou para a história do cinema! Não deixe de fazer parte dessa história e vá no cinema, mas mesmo depois de tudo que você leu aqui, vai desarmado, esvazie sua mente, o efeito será supremamente melhor, você sentirá algo impressionante, indescritível. Depois de ver o filme, você ficará abalado, até meio bobo (como aconteceu comigo), você perde o chão com o final, você começa a tentar rever todo o filme na sua cabeça e juntar os pedaços, e isso é sem dúvida a coisa mais legal que Inception nos proporciona. E assim como Blade Runner, tudo está nos detalhes. Bons sonhos…

Salt-Reviravoltas, explosões e Angelina Jolie

2010-08-01T19:24:00.001-07:00

O novo filme da ~~gostosa~~ Angelina Jolie, Salt, chega fazendo barulho no cinema. Com uma história até que bem bolada e atuações canastronas, o filme serve como entreterimento e nada mais.

No longa, Jolie interpreta a agente da CIA Evelyn Salt, que entra num jogo de perseguição ao interrogar um desertor que acusa ela de ser na verdade uma espiã russa infiltrada nos EUA. Com essa “revelação”, Salt se vê numa situação complicada e tem que fugir para concluir seus objetivos, salvar seu marido e se possível, permanecer viva.

A sinopse do filme que eu fiz está bem pequena, pois há muitas reviravoltas durante o filme todo, então para não estragar a graça e dar spoillers gratuitos, preferi ser curto e grosso. Numa visão geral, Salt é bem armado, tem ótimos plot twists, e você realmente fica perdido em alguns momentos, pois os objetivos verdadeiros da protagonista são bem instaveis e não se pode confiar em ninguém. Além da Jolie, não há nenhum grande nome em cena, mas ela basta (e como). Sua atuação é canastrona como eu disse, mas nada que chegue a estragar o filme. Para rechear o longa, ótimas cenas de ação e perseguição são introduzidas, prendendo bem as nossas atenções. As perseguições são muito bem feitas, tem um excelente ritmo, e em alguns momentos exagera, o que não chega ser ruim. Há uma cena, inclusive, em que Salt baixa McGyver, fazendo um lança missel com as coisas que estavam por perto, o que é bem cômico. No filme também é interessante notar as diversas mudanças que Angelina teve que fazer no visual para fazer Salt, sua personagem fica mudando de aparencia o tempo todo para não ser reconhecida, fazendo com que Jolie mude para loira, morena e homem durante o longa. Além disso tudo, o longa começa com um golpe baixo: na primeira cena temos Jolie em lindas lingeries.

Salt é um filme estiloso, tenho que admitir.Toda a sua produção de filme de James Bond vem muito bem a calhar ao longa, que se enquadra obviamente na categoria de blockbuster, mas um bom blockbuster. Salt é um bom thriller que vai te envolver bastante nas suas 1h40 de duração, mas como eu disse, é apenas entreterimento, não deve ser levado a sério como um filme de renome. Recomendo para um sábado a toa, ou a qualquer dia que segue nessa semana, a não ser sexta feira, quando estreiará A ORIGEM, que ao meu ver parece que vai ser o filme do ano, e que deve tomar a atenção de todos!Ah, do que eu tava falando mesmo? Ah é, Salt! Vejam para se divertir com explosões e uma versão de Jason Bourne com peitos (e que peitos).

Sideways- Comédia que exala o aroma do vinho

2010-07-28T09:32:00.001-07:00

Simples como uma uva, e fino como uma garrafa de pinot noir, “Sideways- Entre Umas e Outras” é uma pérola dos filmes americanos, que deve ser apreciado com uma bela taça de vinho e se possível uma boa companhia.

A comédia com traços dramáticos conta a história de Miles (Paul Giamatti) e Jack (Thomas Haden Church) dois amigos trintões que estão viajando pela Costa Central da Califórnia para celebrar a despedida de solteiro de Jack. A região, que contem uma grande número de vinículas, foi escolhida por Miles, um enófilo que pretende presentear o amigo com uma despedida de solteiro estilosa, tomando muitas taças de vinhos finos, jogando golf e admirando belas paisagens californianas. Mas Jack tem outros planos, prefere curtir seus últimos dias de solteiro como um verdadeiro solteiro, e se aventura com uma mulher que encontra por lá que o faz repensar sériamente sobre se casar. Miles também tem uma aventura amorosa com uma antiga conhecida que também adora vinhos. Em meio de muito vinho e belas paisagens, os quatro personagens dão ritmo a história que segue muitos caminhos diferentes.

O roteiro de Sideways é brilhante em sua simplicidade. O filme todo gira em torno dos quatro personagens principais e fica nisso, cada um com suas histórias, alegrias e angustias, que são postas a mesa nesse incrivel longa banhado a vinho. As atuações dão o tom certo a trama. Paul Giamatti é um ator que não funciona só como personagem secundário, ele como protagonista dá um show de nuâncias e expressões detalhadas, encarnando um personagem inteligente, divertido e por vezes melancólico. Thomas Haden Church é o típico amigo engraçado pegador, leve e descontaído, traz a comicidade ao longa. Sandra Oh e Virginia Madsen interpretam com bastante eficiência as mulheres que interagem com a dupla protagonista, fechando o grupo de personagens principais.

Acima de tudo, Sideways é uma declaração de amor ao vinho e todas as suas características, sendo também uma boa aula de cultura enóloga. Miles é um amante do bom vinho e ensina a Jack todas as táticas de se apreciar uma taça de vinho, dizendo o que fazer, como assimilar o gosto e quais vinhos escolher, o que serve para nós também que ao vermos o filme passamos a ter uma ideia melhor sobre esse incrível mundo dos vinhos. E o mais interessante do filme é que ele passa por momentos em que pode receber características de vinho, ele pode ser leve, intenso, encorpado, insosso, embriagante, revigorante, doce, ácido, picante, entre muitos outros adjetivos, mas ele se mantém o tempo todo delicioso. Outro ponto interessantíssimo do longa são as reflexões sobre o vinho, e a comparação feita entre ele e as pessoas, que realmente acontece. Em resumo: a medida que o tempo passa as pessoas e os vinhos amadurecem até chegar ao seu ápice, ao seu ano mais glorioso, depois disso, se não aproveitado bem, começa seu declinio impiedoso e massacrante até o seu inevitavel fim, se tornando um azedo vinagre. Profundo.

Sideways é uma ótima comédia, simples, porém com um conteúdo incrível. Cheio de ótimas tiradas e filosóficas reflexões, Sideways é um bom filme que deixará uma noite de inverno bem mais agradavel. Uma dica de ouro é ver o filme com uma boa garrafa de vinho, pois acreditem, você sentirá a vontade de sentir o sabor delirante de uma taça de vinho a cada cena, é inevitável. Acho que isso acontece principalmente pela essência do filme, que é basicamente o vinho, essa bebida dos deuses que agrada os bons paladares, sendo assim, o longa chega a exalar o aroma irresistível do vinho. Aproveitem Sideways sem moderação!

Sangue e Cores Fortes, a Estética de Kill Bill

2010-07-22T16:15:00.001-07:00

É, eu sei, vocês já devem estar cansados de posts sobre Kill Bill, mas como eu já disse estou me redimindo por ter demorado tanto para fazer posts sobre o longa que mudou minha vida. Prometo que é o último, sério. É que o seguinte, uma das coisas que mais me chama atenção em Kill Bill é a sua estética cheia de cores fortes e vibrantes, estética que é muito bem representada em seus posters, que pra mim são os melhores da história do cinema, então faço este post apenas para mostrar essas imagens, fazendo pequenos comentários. Vamos lá:

Sim, para as fãs da maluca da Lady Gaga, essa é a mesma picape usada no clip Telephone, julgo eu que terá conexão com o próximo filme de Tarantino que contará com Gaga no elenco.

Agora, uns posters mais conceituais, que eu acho que são os melhores!

Acho que não há posters que exemplifiquem melhor a ideia estética dos dois longas do que esses dois de de cima. É exatamente esse jogo de cores que acontece, no volume um há a predominancia das cores preta e amarela resultando num ótimo contraste visual, enquanto no volume dois as cores que predominam são amarela e vermelha que saltam a tela e são um grande deleite para os olhos!

Nossa famosa Hattori Hanzo

Esses dois posters a seguir foram feitos por um gênio da internet desconhecido que fez imagens minimalistas de Kill Bill:

Geniais, não são?

É por isso tudo, na somatória de todos os posts, que eu amo Kill Bill, seu jeito inovador e descolado de contar uma história de vingança frenética, sem moralismos ou convencionalismos, me fizeram abrir os olhos para o mundo do bom cinema, e assim espero que abra de muitos outros. Não percam essa chance de se deliciar com uma obra prima moderna!

Kill Bill Definitivo!

2010-07-18T08:43:00.001-07:00

A obra prima de Quentin Tarantino que está marcada como um dos melhores filmes da década tem uma força e personalidade sem igual, estabelecendo-se como o melhor filme de vingança já feito. Tem alguns pequenos spoillers durante o texto, então se ainda não viu o filme, veja e depois volte aqui!

Kill Bill era para na verdade ser um único longa, mas devido as suas quase 5 horas totais, incluindo as cenas que não foram exibidas, os produtores- sempre os produtores- decidiram dividir o filme em 2 partes, o que acabou por se converter em algo muito bom nas mãos do gênio Tarantino. Ele fez algo nunca antes visto, conseguiu fazer 2 filmes que contam uma história em seqüência só que cada um com sua particularidade, com o seu estilo, fazendo assim dois filmes praticamente independentes na sua estética audiovisual. Kill Bill vol. 1 tem um estilo mais “kung fu”, com ótimas doses de lutas coreografadas que desafiam a lei da física, lembrando muito “O Tigre e o Dragão”. Além disso, existe uma vertente trash na primeira parte bem nítida, o sangue jorrando, o exagero nas sequências, mas acaba sendo uma característica incompleta, porque o filme não é todo trash, com filmagem ruim e péssimo áudio, sendo assim juntou o melhor dos dois mundos: o exagero delicioso dos filmes trash e a qualidade soberba dos filmes hollywoodianos. Já o volume 2 presta homenagem intensa aos western italianos, com ótimas cenas de desertos e uma trilha sonora que remete aos faroestes de Eastwood e a traços mexicanos que são delirantes de tão bom. Uma curiosidade é que o big brother do Tarantino, Robert Rodriguez, foi quem ajudou na escolha da trilha do segundo filme, o que da para perceber pelo rock mexicano presente no longa.

O legal de Kill Bill são suas pequenas gags que deixam o filme ainda mais divertido. Achei inusitadamente genial o fato de não sabermos o nome da Noiva até o filme 2, e até lá ouvir seu nome sendo censurado por um “pi”, ninguém esperava por isso mesmo! Só o Taranta para ter uma ideia maluca dessas. E o jeito que ficamos sabendo também é ótimo! Aparece, numa cena-hipótese, uma professora fazendo a chamada na sala de aula, quando chama pela Beatrix Kiddo aparece a Uma Turman dizendo “presente”, ri muito nessa hora! Além disso temos também as lembranças das violências cometidas contra a Noiva toda vez que ela olha para um de seus inimigos, e aí a tela fica vermelha, vem essas imagens da violência e de fundo a música Iron Side! Foda demais! Uma curiosidade do e Kill Bill, é que no volume 2 a única pessoa que ela realmente mata é o Bill, porque o Bud quem mata é a Elle Driver, e esta por sua vez não sabemos se morreu, apenas que perdeu o segundo olho.

Quando Kill Bill foi lançado o cinema levou um tapa na cara de originalidade, se diferenciando de tudo que se tinha feito até aquele momento. O jeito que Quentin escolheu para nos contar essa magnífica e colossal (adoro essa palavra [spqm]) história de vingança é um jeito único, diferente, ousado, e acima de tudo foda! A edição usada no longa é excepcional, e acaba por se encaixar perfeitamente no roteiro não linear de Tarantino que faz tudo ficar ainda melhor. Com essa mistura excêntrica de recursos, surge um filme que renova o cinema que estava bem caído nesse momento.

Além disso tudo, Kill Bill chegou para calar as bocas de todos os babacas que diziam que o Tarantino havia perdido a mão depois de Jackie Brown. Foi realmente uma volta triunfal em grande estilo, toda a genialidade do cara e toda a sua maluca paixão pelo cinema estão em Kill Bill. E agora ele está a mil, fazendo sucesso atrás de sucesso, tendo agora não só sua originalidade em mãos, mas também confiança no mundo do cinema e dinheiro para poder pagar pelos seus filmes. A propósito, Tarantino está escrevendo uma continuação para Kill Bill, mas por motivos óbvieis não se chamará “Kill Bill”, terá a Beatrix Kiddo e sua filha, mas terá outro nome.

Kill Bill é um verdadeiro marco no cinema, e como a maioria dos filmes de Quentin Tarantino chega para abalar as nossas estruturas e nos fazer mudar toda a nossa idéia de cinema! Tudo é novo num filme de Tarantino, e Kill Bill transpira novidade, conseguindo um misto de sentimentos e emoções que ficarão guardados para sempre nas suas memórias. Adjetivos que eu posso dar para Kill Bill? Inacreditável, original, divertido, irônico, exagerado, vibrante, emocionante, sensacional, inteligente, engraçado, empolgante, FODA!

ROCK TARANTINO! Go, Paulistas, Go!

2010-07-13T07:33:00.001-07:00

Post rápido para comunicar aos cinéfilos um dos maiores eventos cinematográficos desse ano que poucos sabem: O ROCK TARANTINO! Hoje, 13 de julho, o dia internacional do ROCK começa uma mostra de cinema e música em SP que tem como tema QUENTIN TARANTINO (o que eu to fazendo aqui nesta bosta de Volta Redonda?)! A mostra vai exibir filmes que inspiraram o cara a fazer seus filmes, ou seja, veremos os principais títulos que influenciaram o diretor e são as fontes de suas referências cinéfilas! Além disso, serão exibidos os próprios filmes de Quentin, incluindo o ainda inédito aqui no Brasil, mesmo depois de 3 anos de seu lançamento nos EUA, DEATH PROOF (À Prova de Morte)! Vai ser o 1° lugar aqui no Brasil a exibir o longa, que só deve chegar realmente no “grande” circuito só no dia 23/07. A mostra vai acontecer no Cine Olido e Centro Cultural São Paulo e no Centro Cultural da Juventude, tudo de graça! (o que que eu estou fazendo aqui nessa merda de cidade!?). Aconselho a todos o programa, é cultura cool de graça, não tem nem o que reclamar! Essa mostra vai até dia 31 de julho, vou ver aqui se consigo ir, vai ser dificil, mas não custa tentar!

Mostra Rock Tarantino - CCSP: R. Vergueiro, 1000. Grátis. (ingressos 1 hora antes). Cine Olido: Av. São João, 473. Ingressos: R$ 1. Centro Cultural da Juventude: Av. Dep. Emílio Carlos, 3641, Vila Nova Cachoeirinha. Grátis (ingressos 30 min antes).

Agora aproveitando do post, alguns avisos. Esse tema (foda) do blog vai continuar até o final do mês, mantendo o especial KILL BILL até lá, ainda tem mais posts sobre o longa por aí, mas não terá só sobre ele, continuarei a postar normalmente também, só não farei agora pois estou em período de provas (FUU), sexta feira retomo as atividades do blog! Aguardem, e btw, deixem mais comentários!

Kill Bill vol. 2- A conclusão perfeita, sem moralismos

2010-07-08T16:50:00.001-07:00

Dando continuidade ao tributo KILL BILL, falo agora sobre a parte final da saga da Noiva enfurecida e obcecada por vingança. Kill Bill vol. 2 chega explosivo como o primeiro longa e mostra que Quentin Tarantino é o melhor diretor da nova geração do cinema.

Na parte 2 do épico moderno, a Noiva vai em busca dos três assassinos que restam na sua lista de morte e nada vai impedi-la de atingir seu objetivo, que é matar Bill (Kill Bill, entenderam né?), nada. Além disso, descobrimos mais sobre seu passado e como ocorreu toda a tragédia que culminou no seu insáciavel desejo de vingança e percebemos que no fim, a vingança é satisfatória.

Kill Bill vol. 2 conclui muito bem a obra de Tarantino, dando sequência ao sucesso do primeiro longa e sendo igualmente muito aclamado. O roteiro de vol. 2 é bem trabalhado, os diálogos são carregados de inteligência e humor negro e as cenas são incrivelmente originais. Se comparado aos outros filmes de Quentin Tarantino, Kill Bill realmente não tem tantos diálogos fora do plot quanto os outros, mas em Kill Bill 2 há um monólogo impressionante de Bill falando sobre a mitologia do super-homem e a comparando com a história da Noiva, o que é muito perspicaz e faz sua cabeça explodir na hora. Além disso, Kill Bill não quer dar lição de moral nenhuma, não ta nem aí para rendenção ou coisa do tipo. O tema do filme é vingança, e assim é feito, não tem o clichê “consegui o que eu queria, mas ainda não estou feliz”, o que é mais do que satisfatório no fim do longa.

Como eu disse no post anterior, Kill Bill vol. 1 tem mais ação, mais luta, e assim, as boas atuações não são tão visíveis, mesmo que tenham sim, já no primeiro longa, ótimas performances. Mas é no volume 2 que podemos ver todas as nuâncias de cada personagem, a não ser é claro dos mortos, enfim, o elenco agora formado desempenha seu papel muito bem, é quase impossível alguem atuar mal nos filmes do Taranta, e Daryl Hanna é sem duvida a maior prova disso. Eu já vi ela em outros filmes, ela é um horror, mas em Kill Bill ela conseguiu o papel certo, o jeito dela de falar está bem convincente, embora haja momentos em que ela exagere demais, mas não chega a atrapalhar tanto, sem falar que ela é linda, mesmo estando agora com, sei lá, 40 anos. Michael Madsen também não está mal no papel de Bud, mais um dos assassinos marcados para morrer, sua atuação é boa, mas não supera nenhuma outra do elenco principal e definitivamente nem chega perto do show que ele deu em Cães de Aluguel. O escolhido para fazer o famoso Bill da história, que realmente só aparece nesse segundo filme, é David Carradine, que interpreta brilhantemente o sádico e calmo chefe do grupo de assassinos profissionais do filme. E uma surpresa na área das atuações vem da atriz mirim Perla Haney-Jardine que tem uma atuação impressionante para a sua idade, sendo perfeitamente natural, não falarei mais para não contar spoillers.Em resumo, Kill Bill é mais um filme onde podemos perceber a notável habilidade de Tarantino de escolher os atores certos para os papéis certos.

O estilo visual do segundo filme mantem a excelência do primeiro, fazendo muita referencia aos filmes westerns italianos e americanos, tendo na sua 2° cena, de cara, uma referência direta a “Rastros de Ódio”. Também tem sua parte “filme B de Kung-fu” com o treinamento da Noiva como caricato Pai-mei que tem uma fotografia bem semelhante a esse gênero antigo de filmes. A trilha sonora de Kill Bill vol. 2 também é muito boa, a do primeiro filme é mais eletrizante, mas a do segundo consegue manter o ritmo da história com músicas que tem toques dos antigos faroestes e um traço bem mexicano, que é enlouquecedor de tão bom. Logo no início tem uma música forte, pesada, lembrando filmes antigos mesmo, o que dá um estilo muito legal ao longa, é uma música que traduz o sentimento de vingança, não sei explicar.

Assistindo o primeiro longa é impossível não querer assistir o segundo e responder todas as dúvidas levantadas pelo volume 1. Kill Bill vol. 2 é o tipo de filme que consegue fechar bem o ciclo dando uma sensação de satisfação enorme após os créditos finais. É realmente imperdível. Uma dica é ver os dois filmes em sequência, um logo após o outro, não é nem um pouco cansativo, pelo contrário, é excitante, você não corta o ritmo, o continua. Assistam!

Músicas Fodas do Filme:

A Silhouette Of Doom- Ennio Morricone
The Chase- Alan Reeves
Tu Mira- Lole y Manuel
About Her- Malcolm McLaren
Goodnight Moon- Shivaree
Malaguena Salerosa- Chingon (a melhor)

Cenas Fodas do Filme:

Massacre na capela, a “morte” da Noiva
Treinamento da Noiva com Pai-mei
Noiva sendo enterrada viva e conseguindo sair da sua cova (momento sufocante)
Morte de Bud
Luta da Noiva contra Elle Driver
Conversas da Noiva com Bill
Morte de Bill com o golpe mais mortal de todos os tempos
Final da saga da Noiva
Créditos finais recapitulando todos os personagens ao som de “Malaguena Salerosa” de Chingon

Frases Fodas do Filme:

Budd: “Them Japs sure know how to hold a grudge.Or maybe... you just tend to bring that out in people.”// Esses japas sabem como guardar rancor. Ou talvez… é você que tende a causar isso nas pessoas.
Noiva: “May I have a glass of water, please?”// Me dá um copo de água, por favor.
Noiva: “I've killed a hell of a lot of people to get to this point, but I have only one more. The last one. The one I'm driving to right now. The only one left. And when I arrive at my destination, I am gonna kill Bill.”// Eu matei muitas pessoas para chegar a esse ponto, falta apenas uma. A última. A quem estou indo encontrar agora. A única que falta. E quando eu chegar no meu destino, eu vou matar o Bill.
Noiva: “You "overreacted"? Is that your explanation?”// Você “exagerou”? Essa é a sua explicação?
Noiva: “Bitch, you don't have a future.”// Vadia, você não tem um futuro.
Bill: “You're a natural born killer.”// Você é uma assassina por natureza. (Referência a si mesmo detected!)
Esteban Vihaio: “I would've been much nicer. I would've just cut your face.”// Eu teria sido mais legal. Eu teria apenas retalhado o seu rosto.

Kill Bill vol.1- Épico Moderno Banhado a Sangue!

2010-07-03T07:41:00.001-07:00

Kill Bill é sem dúvida um dos melhores filmes da década, e com certeza uma das melhores ações já produzidas, reunindo na sua composição uma ótima história, personagens interessantes, atuações formidáveis, cenas de ação de explodir a cabeça, e muito, muito sangue!

A história do filme é bem simples, porém não é muito explicada no primeiro filme, deixarei assim para o próximo post. O que sabemos em Volume Um é que a mulher loira vivida com fúria por Uma Thurman está em busca de vingança aos seus “assassinos” que no dia de seu casamento a espancaram e mataram todos que estavam na capela, e suspostamente a mataram junto, porém ela na verdade entra em coma apenas, e agora quer dar o troco na mesma moeda, na exata mesma moeda, por que além de terem acabado com a vida dela, os “assassinos” fizeram ela perder o bebê que estava esperando, sendo essa a premissa para muita violência ao estilo Tarantino.

Com essa simples trama de vingança, Tarantino consegue fazer um épico moderno que mostra a trajetória obstinada dessa mulher por aquilo que ela chama de justiça e nos apresenta um delírio audiovisual que nos deixa vibrantes do início ao fim. Como a intenção do primeiro filme é nos deixar em dúvida sobre os fatos e termos vontade de ver o segundo, o longa não perde muito tempo em explicação, e mete logo o pé na porta com grandiosas cenas de lutas muito bem coreografadas, mas muito bem mesmo, chega a ser surreal de tão boas, fazendo referências aos filmes de kung fu que Quentin aprecia, e mostrando algo que o cinema esqueceu faz tempo: combates incríveis com espadas samurais. Tarantino não economiza sangue falso no longa, quem viu sabe como é, basta cortar uma parte do corpo para se jorrar litros de sangue, sendo bem exagerado e muito divertido (desculpem o sadismo, mas até mesmo nessa ocasião você pode perceber que não há nada de sádico em meu ato, na verdade estou sendo totalmente masoquista [spqm]). Enfim, ação de qualidade não falta nesse filme que te surpreende a cada cabeça cortada por uma Hattori Hanzo

A edição de Kill Bill é extraordinária, eu nunca vi nada igual. Nada é convencional. Para começar o filme é fora da ordem cronológica, indo e voltando em flashbacks que deixam o longa ainda mais interessante de se ver. Outro ponto é que os truques de câmera usados no filme são geniais, é tudo muito ágil e inteligente captando a intensidade dos movimentos das personagens, e nos proporcionando uma experiência cinematográfica incrível. É muito interessante também o jogo de cores que o Tarantino faz, usando ótimos contrastes bem fortes, predominando as cores amarelo, preto e vermelho. Além disso, o filme ainda tem cenas com camadas de cores por cima, como vermelho e azul, e ainda, partes em preto e branco, tudo muito bem feito e compondo bem a cena. Muito legal também é o recurso de “anime” usado no filme para contar a história de uma das personagens de origem japonesa, uma técnica inovadora aplicada muito bem pelo Taranta.

Mesmo com uma história simples, Tarantino se mostra, como sempre, excepcional no roteiro, criando diálogos enfurecidos silenciosamente de maneira genial. É a calma da raiva, que quando explode, explode magnificamente, num banho de sangue enlouquecedor. Entonando bem as falas e os diálogos está um elenco afiadíssimo com ótimas performances. As atuações são bem encaixadas, como na maioria dos filmes do Tarantino, cada personagem recebeu o ator certo para representá-los, e vice e versa. Uma Thurman protagoniza os longas de forma raivosa, transmitindo bem o rancor e o ódio dessa mulher frenéticamente em busca de vingança. Suas expressões acompanham bem os sentimentos de sua personagem, o que faz toda a diferença na performance da atriz que nem sempre atua bem, infelizmente. Lucy Liu encarna bem a ex-assassina de aluguel e atual chefona do crime de Tóquio, mas nada demais, o mesmo pode se dizer a Vivica A. Fox que interpreta Vernita Green, outra “assassina” da noiva. Uma atriz desconhecida que permaneceu desconhecida depois do longa mas teve uma atuação formidável foi Chiaki Kuriyama (ela msm) que interpretou Gogo Yubari, uma das “seguranças” da O-Ren Ishii (Lyu), que é um deleite para os olhos no seu visual “colegial” mas é insanamente fatal (uma dica, não trepem com ela [spqm]). Daryl Hanna resurge das cinzas com esse filme, roubando a cena em algumas partes, sua atuação não é das melhores, mas compôs bem o papel da assassina profissional nervosa Elle Driver, que veremos melhor no segundo volume. Há ainda muitas outras boas atuações, mas que só se mostrarão melhor no próximo filme, por isso, deixo para comentar depois.

O melhor eu deixei para o final: A TRILHA SONORA! PQP! É A MELHOR TRILHA SONORA DA HISTÓRIA DO CINEMA! Só isso. É algo assim “sobrehumano” o que o Tarantino fez. Ele fez uma grande mistura de gêneros musicais no filme e dá certo de maneira delirante, (é clichê mas não tem jeito) só entende quem ver e ouvir. Kill Bill chega a ser uma ópera de tão sicronizado são as músicas com as cenas, passarei depois uma lista das melhores (praticamente todas). Não só em questões de músicas, o longa também dá um show em efeitos sonoros, o barulho dos combates com espadas é delicioso. Eu nem sei como me expressar diante dessa obra prima audiovisual, mas concluindo, a trilha segue o filme e não se perde em nenhum minuto obtendo excelência nesse quisito, além de dar um tom vibrante no longa que eu nunca vi igual.

O legal de Kill Bill é sua ambiguidade em relação ao público, pois o longa consegue agradar dois públicos fortíssimos: os blockbusterianos e os cinéfilos descolados (que estão em alta ultimamente). Os blockbusterianos saem bem alimentados de cenas de ação e luta espetaculares, e os cinéfilos descolados apreciam todos os detalhes minusciosos dessa grande obra prima do século XXI. Além disso, Kill Bill ainda pode fazer muitos blockbusterianos se converterem e mudarem de lado, e se tornarem potenciais cinéfilos, assim como aconteceu comigo. Veja Kill Bill e mude sua vida!

Cenas Fodas do Filme:

Luta da Noiva contra a Vernita Green
Elle Driver vestida de enfermeira assoviando Twisted Nerve pelo corredor do hospital (uma das mais marcantes)
A Noiva, vestindo uma roupa amarela e preta, q pertencia a Bruce Lee, dirigindo uma moto amarela e preta ao som de Green Hornet
Luta da Noiva contra um exército de japoneses (A melhor cena!)
Luta da Noiva contra a Gogo Yubari
Luta da Noiva contra a O-Ren Ishii

Músicas Fodas do Filme:

Bang Bang - Nancy Sinatra
Battle Without Honor or Humanity – Tomoyasu Hotei (A melhor sem dúvida nenhuma)
Green Hornet – Al Hirt
Twisted Nerve – Bernard Herrmann
Don’t Let me be Misunderstood- Santa Esmeralda
The Lonely Shepherd- Zamfir

Frases Fodas do Filme (Famoso FFF)

A Noiva: [Em japonês] “Those of you lucky enough to have your lives, take them with you. However, leave the limbs you've lost. They belong to me now.” Aqueles que tiveram sorte o bastante para sobreviverem, levem ela com vocês. Mas, deixem as partes do corpo que vocês perderam. Elas pertencem a mim agora.
Budd: “That woman deserves her revenge and we deserve to die.” Essa mulher merece a sua vingança e nós merecemos morrer.
Elle Driver: “I might never have liked you. Point of fact, I despise you. But that doesn't suggest I don't respect you.” Acho que nunca gostei de você. Para ser sincera, eu te odeio.Mas isso não quer dizer que eu não te respeito.
Hattori Hanzo: “Revenge is never a straight line. It's a forest, And like a forest it's easy to lose your way... To get lost... To forget where you came in.” A vingança nunca é uma linha reta. É uma floresta, e como uma floresta, é fácil de se perder no seu caminho…ficar perdido…se esquecer de onde você veio.
Bill: “Y'all beat the hell out of that woman, but you didn't kill her. And I put a bullet in her head, but her heart just kept on beatin'. Now, you saw that yourself with your own beautiful blue eye, did you not? We've done a lot of things to this lady. And if she ever wakes up, we'll do a whole lot more. But one thing we won't do is sneak into her room in the night like a filthy rat and kill her in her sleep. And the reason we won't do that thing is because... that thing would lower us. Don't you agree, Miss Driver?” Você fez o inferno com essa mulher, mas não a matou. E eu coloquei uma bala na cabeça dela, mas seu coração continuou batendo. Agora, você mesma viu com seus lindos olhos azuis, nõ viu? Nós fizemos muitas coisas com essa mulher. E se ela um dia acordar, nós faremos muito mais. Mas uma coisa que não faremos é entrar no seu quarto a noite como um rato e matá-la enquanto dorme. E a razão para não fazermos isso é porque….isso iria nos rebaixar. Não concorda, Srta Driver?

Tarantino, Bill, Noiva, cinéfilos, me desculpem.

2010-07-01T17:16:00.001-07:00

Me desculpem, eu cometi um crime. Não foi um crime por ação, mas sim, por omissão. Como pude esquecer? Como? Me pergunto como eu pude errar assim tão gravemente? Bem, vocês não devem estar entendendo nada, confessarei meu erro: eu ainda não fiz um post sobre KILL BILL! Me sinto um grande merda. Como assim eu ainda não tinha feito um post sobre o meu 2° filme favorito (o 1° é Pulp Fiction ^^)? Estava revendo o filme dias atrás e me dei conta desse triste fato. Sem perder tempo, aqui estou eu escrevendo sobre ele e me redimindo a sociedade cinéfila: foi mal.

Estou dando tanta importância a isso pelo fato de Kill Bill ter sido o filme que iluminou o caminho da cinefilia para mim, sendo assim muito significativo. Foi a partir dele que conheci o tal Quentin Tarantino e fui dando cada vez mais passos nesse caminho divertidíssimo que me fez perceber que existe coisa melhor que blockbuster e que Harry Potter na verdade não era um bom filme (tinha 10 anos na época, considerem).

Enfim, sou muito grato por esse filme existir por toda diversão que me proporciona, sendo assim, merece um post à altura. Como são 2 filmes que, mesmo que contenham a mesma história em sequência, são bem diferentes, farei 2 posts independentes, e mais um extra, fazendo uma conclusão dos dois. Espero que assim consiga me redimir com todos, com o Tarantino, com o grande Bill, com a gostosa Noiva, com vcs leitores cinéfilos fantasmas e comigo. Aguardem que os posts já vem….

Toy Story 3- Para todas as crianças interiores

2010-06-25T20:22:00.001-07:00

Quando Up Altas Aventuras foi lançado confirmamos que a intenção óbvia da Pixar é fazer filmes de animação que entretessem as crianças e emocionassem os adultos, agradando os dois públicos principais desse tipo de filme e ainda garantindo seus Oscars na estante. Com Toy Story 3 isso se confirma com intensidade e chega ao seu ápice! Todo esse tempo que esperamos valeu muito a pena. A perfeição leva tempo para ser atingida, Toy Story 3 é a prova concreta disso.

No terceiro longa da série chega o momento mais temido pelos brinquedos: Andy cresceu e está indo para a faculdade. Desesperados, os últimos brinquedos que restaram no quarto fazem de tudo para continuarem ao lado de seu querido dono, mas confusões acontecem e eles acabam se separando, e agora Woody, Buzz e toda turma estão numa creche aparentemente perfeita, mas que se tornará cada vez mais estranha, de onde talvez nunca saiam…

Toy Story 3, e toda a série, está sem dúvida na lista de filmes mais adoráveis de todos os tempos, não tem como não se identificar com Andy e sua imaginação fértil e não tem como não querer ter todos aqueles brinquedos carismáticos. Sou muito suspeito para falar desse filme. Toy Story fez parte da minha infância, sou muito feliz por viver nessa época. Meu sonho era ter um boneco do Buzz que fizesse tudo aquilo, não precisava necessáriamente falar, mas ter todas aquelas funções que ele tem, o laser, as asas, as vozes. Na época do lançamento do 1 não tinham feito nada parecido, só agora a pouco tempo que vi finalmente um Buzz com todas as funções “originais” (menos falar :/), mas custava tanto a ponto de destruir o sonho e me jogar na realidade. Enfim, do que eu tava falando mesmo? Ah é, o filme. Não adianta, quem já foi criança um dia se sentirá tocado por Toy Story 3 que nos traz uma carga de nostalgia incrível, o nosso coração fica na mão, falarei mais sobre isso depois.

Em questões técnicas o filme arrebenta mesmo! Se o primeiro filme já tinha um gráfico bom, o terceiro chega explodindo a cabeça, com cores fortes e uma perfeição de assustar. Os rostos das crianças acompanham perfeitamente suas feições, é algo fenomenal, e os brinquedos estão mais vivos do que nunca, simulando a realidade de um jeito muito divertido. O filme manteve sua música clássica que todos saem cantarolando do cinema (“amigo estou aqui, amigo estou aqui…), o que foi uma agradavel surpresa nostálgica pra mim.

A história do filme é muito boa, mexe com muitos assuntos de forma leve, mas intensa (entendem?). O grande lance de Toy Story é justamente esse, lidar com situações adultas de forma doce e inocente, e nem um momento sendo infantil boboca. Toy Story 3 não vê as crianças como “idiotas”, mas sim como seres capazes de entender tudo se usar os métodos certos, e o filme usa e abusa desses métodos, fazendo de Toy Story 3 um filme inteligente demais em suas proporções. Como se fosse pouco, o longa ainda esbanja eficiência em tratar do ritual de passagem da vida juvenil para adulta com a história do Andy que desencadeia todos os fatos do filme e lhe dá o desfecho perfeito, indicando o fim de uma fase e o inicio de outra. A única crítica negativa que posso fazer ao filme é o fato de ter algumas repetições desnecessárias dos outros dois filmes, como o vilão óbvio desse que é praticamente igual ao do 2. Fora isso o filme alcança perfeição. Além de tudo isso, o filme também tem uma ótima carga de humor, recheada de piadas adultas escondidas que só os maiores entenderam, mas que ao mesmo tempo não desrespeitará os menores.

Agora vamos para o melhor parágrafo, onde falarei sobre a melhor coisa do filme: os sentimentos que ele passa. Eu sou homem o bastante para admitir que derramei algumas lágrimas durante o filme, e acredito que apenas um insensível sem pai, nem mãe, sem infância e sem coração não se sentirá emocionado ao ver o filme. É surpreendente como eu me emocionei num filme infantil de animação e não num filme drámatico com atores, engraçado pensar nisso. A inocência dos personagens parece que potencializa nossas emoções e nos contagia com ela, de modo que quem viu o filme não foi o meu “eu” de 15 anos, mas sim o meu “eu” de 8 anos, eu voltei a ser criança por 2h, eu cheguei em casa e fui pegar meus bonecos do Woody e do Buzz. Eu estava elétrico como nunca, meu coração não parava de bater, e cada vez que eu lembrava de uma parte do filme, ou eu ria sozinho ou me batia uma emoção, uma emoção tão forte e pura que chega a ser indescritivel. A mensagem do filme é simples, porém intensa na sua forma: é a amizade, são as relações despretensiosas que temos puramente para nos sentir bem, nos sentir amados e sermos fiéis a ela e fazer o que for para mantê-las. Isso é muito bonito, isso é humano, pelo menos foi um dia, e é irônico ver bonecos agindo de modo mais humano do que nós mesmos (:/). Tem um momento do filme, o seu clímax, que é um verdadeiro nocaute nos nossos nervos, se a pessoa não chorou até aquele momento, chorará nesse, é de perder o fôlego mesmo, o coração acelera, você não sabe o que vai acontecer e fica na expectativa, que com a trilha sonora progressiva só aumenta e te deixa tenso e emocionado a ver tal cena tão incrivelmente bonita e tocante. Fazia tempo que eu não sentia tantas emoções juntas vendo um filme, muito obrigado Pixar.

Não consigo dizer mais nada, não dá para descrever esse filme, você tem que ver, mas veja no cinema, acompanhado de amigos se possível, se forem de infância então melhor ainda, mas veja, é uma experiência e tanto. Você sai do cinema com a alma lavada, purificada talvez. Você sai do cinema e fica por um tempo enxergando o mundo com olhos de criança, com espirito de criança, pena que esse mundo sujo e cruel não aceita isso, e nos faz cair novamente nesse poço imundo e sem fundo. Mas Toy Story 3 tem uma força tão grande, que entrará no seu ser, e ficará por lá junto com sua criança interior, que nos momentos difíceis cantará: “Amigo estou aqui, amigo estou aqui, se a fase é ruim e são tantos problemas que não tem fim, não se esqueça que ouviu de mim, amigo estou aqui…”. Eis o verdadeiro sentido dessa música, e de Toy Story 3, o melhor amigo que temos é a nossa criança interior, nunca devemos esquecer dela, pois ela nunca nos esquece.

Meus eternos amigos de infância…

ABCinema- Lista do Alfabeto Cinéfilo Atualizado

2010-06-16T18:29:00.001-07:00

A muito tempo atras eu fiz uma lista ABC de cinema, que são os melhores filmes de cada letra do alfabeto, e disse que iria atualiza-la com o passar do tempo, o tempo passou e eu estou aqui! :D Eu fui vendo mais filmes, e muitos foram lançados, e assim tomaram o lugar de alguns do passado, mas muitos permaneceram no cargo. Lembro mais uma vez que estão na lista os filmes que EU acho que são os melhores, ou seja, os meus favoritos, nada muito técnico, com isso, só vale os filmes que eu realmente vi. Veja a seguir:

A-Apocalypse Now
B-Bastardos Inglórios
C-Clube da Luta
D-Dia de Treinamento
E-Era uma vez no México
F-Fabuloso Destino de Amelie Poulain
G-Guerra ao Terror
H-Harry e Sally
I-Infiltrados, Os
J-Jogos Mortais
K-Kill Bill
L-Laranja Mecânica
M-Matrix
N-Noivo Neurótico, Noiva Nervosa
O-Onze Homens e Um Segredo
P-Pulp Fiction
Q-Quanto Mais Quente Melhor
R- Rain Man
S-Sin City (Foi uma indecisão do caramba, tem muito filme bom com S!)
T-Todo Poderoso
U-Up Altas Aventuras
V-Vida é Bela (A)
W-Watchmen
X-X-men
Y-(ainda não achei)
Z- Zelig

Agora aquele momento “falando com o leitor imaginário”: faça uma lista também e deixa como comentário, é maneiro fazer, e seria bem interessante essa troca de informações :-D

Boicote Cinéfilo ao Dia dos Namorados

2010-06-12T11:17:00.001-07:00

Dia 12 de junho, a infeliz data criada pelo comércio serve para os amantes presentearem (gastarem dinheiro) os seus parceiros, para talvez mais tarde fazerem um sexo casual. Para os(as) cinéfilos(as) que não tem namorada(o), esse dia pode ser depressivo, mas só se você quiser. Darei dicas de como passar esse dia de forma animada, cinéfila e besta!

Dica nº1: NUNCA, em hipótese alguma vá ao shopping ou ao cinema. Esses lugares estarão repletos de casaisinhos trocando falsas juras de amor melosas ou fluidos salivares, então você acabará se sentindo um merda, ou náusea.

Dica nº2: Se afaste da televisão, nesse dia, os canais estarão passando “especiais dia dos namorados”, passando, sem intervalos, filmes de romance do estilo “Um Amor para Recordar” e “Simplesmente Amor”, que realmente não são bons filmes para você neste momento.

Dica nº3: Evite o chocolate, na boa, não há nada mais deprimente do que chocolate no dia dos namorados, isso serve pra qualquer um sem-namorada(o).

Dica nº4: Vá na locadora, ou recorra a sua dvdteca, e escolha filmes barra-pesada para assistir, filmes de ação divertidos, terrores sanguinolentos, comédias baixas, filmes trash, enfim, toda sorte de filmes, bons, que te fazem esquecer as relações entre as pessoas. Bons titulos para o dia são: Kill Bill, Atração Fatal, 300, Onde os Fracos Não Tem Vez, Clube da Luta, Jogos Mortais, O Exorcista, Piratas do Caribe, Onze Homens e um segredo, Dia de Treinamento, Trovão Tropical, Superbad, e por aí vai…

Dica nº5: Talvez a mais importante. VÁ A UMA FESTA! Hoje é o dia para tirar o atraso, acredite. Não me explicarei muito, é capaz de formarem uma opinião errada sobre mim, mas não banquem os santos, vocês entenderam o porque dessa minha afirmativa.

Dica nº6: Enche a cara. Se não for com alcool, encha com besteiras, menos chocolate. Tome uma overdose de coca cola e seja feliz.

Dica nº7: Não se preocupe. É só um dia qualquer, esqueça o que os outros pensam e faça as coisas que quer, quando tiver que acontecer vai acontecer, e foda-se, seja feliz.

Espero que essas dicas sejam úteis. Com certeza esse foi o post mais estranho desse blog, mas é algo interessante de se seguir, sem falar que o seguinte, talvez o melhor amor que você pode comemorar esse dia, é seu amor ao cinema cinéfilo, então VIVA!

Colateral- Ação+Roteiro Inteligente= Obra Prima

2010-06-05T16:32:00.001-07:00

Filmes de ação tendem em sua maioria a se esquecerem do roteiro,das atuações e preencherem a tela apenas com explosões, balas e sangue. Na maioria das vezes é bem divertido, tenho que admitir, mas a sensação de satisfação é gigantemente maior quando consegue se obter boas cenas de ação e um roteiro bem escrito, da gosto de ver, e esse é o caso do brilhante Colateral, dirigido pelo ótimo diretor de filmes de ação desse naipe Michael Mann.

Em mais uma noite pacata de trabalho, o motorista de táxi Max (Jamie Foxx) sai pelas ruas de Los Angeles levando e trazendo passageiros de todo tipo, mas um deles muda totalmente o rumo da noite. Vicent (Tom Cruise) pega o táxi de Max para concluir uns trabalhos dele, trabalhos que Max não faz ideia do que se tratam, mas graças a um erro de cálculo, Max descobre que Vicent é um assassino profissional que está em Los Angeles para matar 5 testemunhas-chave de um processo, e assim, o que parecia uma noite tranquila vira um jogo de vida ou morte onde os planos de Vicent estão mais relacionados com Max do que este pensa.

A originalidade desse filme é vibrante, não temos clichês na história, tudo acontece de modo bem calculado e inteligente. No final, ficamos perplexos ao ver o ciclo perfeito que o filme cria, onde nenhuma informação dada a nós foi a toa, e tudo se encaixa como um quebra cabeça. As atuações do filme são soberbas, Cruise e Foxx estão bem alinhados, cada um no seu papel, sem estrelismos, dando performances verossimeis e incríveis ao mesmo tempo. Cruise como assassino que faz reflexões filosóficas entre um assassinato e outro é brilhante, o jeito dele falar e expressar suas ideias chega a dar calafrios, e conseguimos perceber dessa vez que ele não é só um galã das telonas. Foxx também dá um show de interpretação, ele consegue transmitir em Max todo nervosismo da situação e ainda nos mostra uma gradativa mudança no seu jeito de ser com o passar do tempo junto a Vicent, o que é muito interessante. Essa é a grande jogada do filme, é o efeito COLATERAL que a situação causa em Max, que no inicio era simpático, calmo, gente boa, e que depois de se envolver, mesmo que obrigatóriamente, com Vicent se mostra mais decidido, nervoso, frio e pessimista. Genial.

No quisito estético o filme não deixa a desejar, o passear de carro em LA de madrugada embalado por músicas calmas porém ritmadas dá muito estilo ao longa. As cenas de ação e perseguição também não faltam, compondo bem o filme de modo satisfatório. O legal de Colateral é também o fato de não ter tantas “idiotices de personagens”, tipo, o vilão hesitar antes de matar para dar tempo do herói chegar e salvar o dia, no filme as coisas são bem “reais” e ainda assim mantem sua graça.

Colateral é um filme espetacular em todos os sentidos, é diferente e nos faz pensar em muita coisa. As conversas entre Vicent e Max são dignas de filósofos, a visão de Vicent sobre as coisas chega a ser assustadora por ser extremamente verdadeira e sincera, e nos faz refletir sobre nossos atos e concepções. Vicent é um personagem extraordinário por jogar fora toda hipocrisia da sociedade e cuspir em cima dela, mas de forma controlada, nada explosiva, mas sim fria e desapegada, e ainda é convincente, de modo que Max acaba por fim pensando igual a ele, o que é inteligentissimo. Recomendo muito o longa, vai agradar com certeza tanto os cinéfilos mais cabeça, quanto aqueles que curtem uma boa cena de tiros e perseguição. Colateral é uma pérola dos filmes de ação que mudará seu jeito de pensar em vários momentos…

O Clube do Filme-Prova de amor ao cinema e à vida!

2010-06-03T17:28:00.001-07:00

Se tem um livro que eu indico para qualquer um, independente que seja cinéfilo ou não, é “Clube do Filme”. Quem é cinéfilo adora, quem não é também adora e vira cinéfilo, se não vira, pelo menos faz uma lista de filmes citados no livro que quer ver, é impressionante. Digo desde já que não é um livro com dicas de filme, mas sim, (pasmem) uma ficção com traços verídicos.

O livro conta a história de David Gilmour (o autor do livro) um crítico de cinema desempregado que está passando por um momento difícil em sua vida. Ele é separado e tem um filho de 15 anos que não quer saber de estudos, só tira zeros e é reprovado. Eis então que vem uma ideia surreal na cabeça de Gilmour, diante da situação de total desprezo do garoto pelos afazeres escolares ele lhe propõe um trato: o garoto saía da escola e não precisaria nem trabalhar, mas teria que ver pelo menos 3 filmes escolhidos pelo pai, e com o pai, toda semana (me adota)! Como crítico de cinema, Gilmour só escolhia a nata cinematográfica para mostrar ao filho, e sempre fazia referências, comentários e ensinando o filho a prestar atenção aos detalhes dos filmes, dando assim ao menino boas doses de cultura. Com esse “Clube do Filme”, os dois que antes não eram tão próximos começam a criar maiores vinculos através da paixão pelo cinema, e ajudam um ao outro em suas dificuldades pessoais além de aprenderem lições de vida através dos filmes, sendo assim, depois da criação do “Clube do Filme” a vida deles nunca mais foram as mesmas…

Com uma escrita rápida e divertida, permeada por críticas de cinema o livro é delicioso de se ler. É muito legal ver como os dois com o passar do tempo se tornam mais intimos, e como eles conseguem fazer referencias a filmes que tenham assistido enquanto passam por problemas do dia a dia. As conversas soltas, regadas por palavrões e besteiras de vez em quando, são divertidíssimas, sem moralismos ou paternalismo exagerado, os dois conversam como dois caras, mas sempre com respeito, o que se torna um dos pontos altos do livro. Além disso, a cultura cinematografica que nos é apresentada é excelente, pega dos clássicos franceses aos cults americanos dos anos 80, e sempre antes deles assisti-los Gilmour explica fatos curiosos do filme e na maioria das vezes explica o porque deles estarem assistindo tal filme, é algo delirante de tão bom de se ler.

Como disse no 1º paragrafo, indico o livro para todos, cinéfilos ou não, pois no fim das contas, o que está em foco é a relação legal construída entre pai e filho, e os filmes servem apenas como ponte de ligação entre os dois. Não deixem de ler essa prova de amor ao cinema e à vida, não se arrependerão mesmo!

A Estrada- O Importante Não É o Destino…

2010-05-30T11:23:00.001-07:00

Sabe aqueles filmes que começam do nada, terminam do nada e passam boa parte do tempo no nada, mas ainda assim é interessante de assistir? Então, “A Estrada” é o melhor exemplo desse tipo de filme recentemente, que mostra até onde um homem pode chegar pela sua sobrevivência.

A história é de certa forma simples. Num futuro pós apocaliptico onde a humanidade já foi quase toda devastada, a natureza destruída e os poucos que restaram brigam entre si por comida, um homem com seu filho lutam pela sobrevivência em tempos dificeis e cruéis. Sem muitos recursos, os dois vagam em direção ao sul do país onde acham que a situação não está tão ruim por não ser tão frio, e assim seguem seus caminhos observando toda destruição ao seus redores e fugindo de qualquer um, pois nessa época todos são possíveis inimigos. No percurso, diante de tantas atrocidades, o pai ainda tentar ensinar o filho a ser digno e bom, o que será na verdade o maior desafio, já que ele mesmo já não é tão bom assim.

Com belas imagens de destruição (se é que posso chamar de belas) e uma fotografia cinzenta esfumaçada, o filme se garante apresentando uma visão bem realista de como seria o mundo depois de seu fim, e como os homens que restaram se comportariam diante disso, mostrando cenas de canibalismo e outras selvagerias. Selvagem. Essa é a palavra que representa como os homens seriam, de acordo com o filme, o que realmente não é dificil de acontecer. E no meio disso tudo vemos 2 pessoas que só podem contar uma com a outra, e enfrentam juntas todas as dificuldades, fortalecendo assim suas relações de pai e filho, o que é bem expresso no longa de forma tocante. Nesse ponto, as atuações ajudam bastante. Viggo Mortensen está exato, transpirando cansaço e determinação na luta pela suas vidas e ainda tentando manter a calma para não assustar o filho, interpretado por Kodi Smit-McPhee que traduz bem a ingenuidade de seu personagem. No elenco também temos Charlize Theron, Robert Duvall e Guy Pearce, que fazem aparições rápidas, nada demais.

“A Estrada” é um filme para se ver com calma, quando se quer calma, pois não verá muita ação. Há momentos de tensão muito bem armados, mas não é algo frequente, o foco do filme não é esse, o que está em foco é a relação entre pai e filho. Tanto é que o final é meio “nada a ver”, e pode desagradar aos adoradores de cinemão. Então recomendo o longa àqueles dispostos a ver um filme pós-apocaliptico fiel a realidade, sem muitas explosões, efeitos especiais e final glorioso. É um filme que traduz bem a célebre frase: “O importante não é o destino, mas sim a jornada”.

Zelig-Genial,Irônico,Filosófico,Crítico,Engraçado

2010-05-29T07:57:00.001-07:00

Quantos adjetivos eu consigo dar a esse filme? É realmente algo a pensar, pois poderia ficar horas e horas escrevendo sobre ele, elogiando a cada frase. Mas não me estenderei muito, tentarei ser objetivo na análise desse transgressor cult.

Zelig é um longa do genial Woody Allen, um dos meus diretores favoritos, que reiventa o cinema com algo nunca antes feito, e que hoje é um estilo muito usado: o pseudo-documentário. Sim, foi titio Allen que teve essa ideia brilhante, e graças a ele temos Borat, Brüno, Bruxa de Blair entre outros plágiadores ou seguidores, chamem como quiserem. Zelig, diferente desses “seguidores”, consegue transmitir uma mensagem bem mais crítica e forte, que consegue mexer com os pensamentos de todos, sem precisar quebrar muito a cabeça. A história que nos é contada como um documentário sério é a do peculiar Leonard Zelig, o “Homem-Camaleão” (interpretado por Allen), que impressionou os EUA na década de 20 com sua habilidade estranhamente especial: se transformar instantaneamente na pessoa mais próxima, não ficando um clone, mas sim adquirindo suas características, exemplo, conversando com um obeso Zelig fica obeso, conversando com um negro, ele fica negro, e assim por diante. Zelig vira então uma celebridade da noite para o dia, todos ficam curiosos com suas habilidades, principalmente a comunidade médica que fica fascinada com a capacidade de Zelig de se transformar, e como ele não tem escolha, é algo automático, os médicos a consideram uma doença, e pedem para analisa-lo. Sem muitas descobertas ou sucesso na “cura” da doença de Zelig, os médicos desistem, exceto a Dr. Eudora (Mia Farrow) que persiste na ideia que é algo psicológico e que conseguiria curá-lo com terapias. Então, lhe é concebida a permissão de trata-lo, e a partir daí descobrimos aos poucos mais sobre o “Homem-Camaleão” e suas bizarrices.

O filme é extremamente engraçado, como todo filme satírico de Allen, o que não faltam são piadas irônicas e gags visuais, que nos ajudam a digerir toda a mensagem que o filme nos quer passar. A crítica principal que o filme faz é a questão de nós humanos estarmos sempre tentando mudar nosso jeito de ser para que assim nos sintamos mais a vontade e seguros diante dos outros, que julgamos serem melhores que nós, o que não é verdade. O mais incrível é o modo escolhido por Woody para nos dizer isso, a sacada de uma doença que faz um homem se transformar nos outros para se sentir bem é inteligentíssima, é uma analogia simples e sútil mas que nos atinge como uma bala de canhão, e nos faz refletir, ou melhor nos convence a deixarmos de tentar copiar os outros e termos nossos próprios jeitos de ser e nossas próprias opiniões. E no meio disso nos faz dar gargalhadas histéricas, o que é a especialidade de Allen: nos enfiar uma faca sem percebermos, pois estamos rindo! (FODA!) Como se fosse pouco, o filme ainda crítica a questão das “celebridades instantaneas” que geram movimentações populares e principalmente exploração pelo comércio que suga até a última gota do sucesso de tal pessoa. Genial.

Recomendo àqueles sem preconceitos com filmes não convencionais, pois esse é mega não convencional e pode desagradar a muitos. Mas quem curte Woody Allen vai adorar essa crítica inovadora e assustadoramente atual que só esse doido paranóico consegue fazer com tanta perfeição.Quantos aos adjetivos para o filme, a lista continua: inteligente, satírico, diferente, impressionante, inacreditavel, surreal, foda, estranho, excêntrico, transgressor, excelente…

Sin City- O estiloso neo-noir da cidade do pecado

2010-05-23T12:01:00.001-07:00

Como um filme pode ser tão perfeito, eu realmente não sei, mas não questiono, simplesmente agradeço por existir. Sin City é algo sobrenatural de tão bom, que enche os olhos com uma estética inovadora, histórias que chamam atenção e sequencias de ação de tirar o fôlego, além de um elenco de estrelas que caminham juntos pela perfeição do longa.

O filme dirigido por Robert Rodiguez leva as telas 4 contos da série de quadrinhos de mesmo nome criada por Frank Miller, que também ajudou na direção do longa. No primeiro conto temos um misterioso assassino de aluguel (Josh Hartnett) cumprindo uma missão. Num outro, temos Marv (Mickey Rourke), um cara durão grotesco que após se apaixonar (lê-se “transar com mais intensidade”) por uma prostituta se vê envolvido numa trama estranha que mistura padres, canibalismo e policiais. No terceiro conto conhecemos Dwight (Clive Owen), que ajuda a proteger a Old Town, parte da Sin City que é povoada pelas belas garotas de programa locais, que se vêem ameaçadas após a morte de um policial (Benicio Del Toro) no lugar, e desencadeiam uma matança sangrenta do jeito que Rodriguez gosta. Fechando o ciclo, temos a história de Hartigan (Bruce Willis), o último policial honesto de Sin City, que chegando perto da sua aposentadoria, encara o caso do rapto de uma menina de 11 anos pelo filho do senador, que gera uma busca incansável e muda a vida de muitos na história.

Sin City levou o título de melhor adaptação para cinema de um HQ, o que é merecidissímo! Quem viu sabe que a estética do filme é perfeita, e a semelhança com os quadrinhos chega a assustar, nas palavras de um famoso desconhecido que eu vi na net “não parece que estamos vendo um filme, mas sim uma HQ em movimento”. Sua fotografia estilosa remete os traços gráficos neo-noir dos quadrinhos, fazendo de Sin City um bom filme a ser apreciado em Blu-ray numa tela gigante. O que eu acho mais legal na sua fotografia é o seguinte: o filme é praticamente todo em preto e branco, mas com alguns elementos coloridos, como lábios, vestidos, sangue, fazendo contrastes chamativos e extremamente estilosos. Além disso, há momentos em que vemos só as formas dos personagens preenchidas por tons escuros, criando jogos de imagens impressionantes. Posso dizer sem medo que Sin City é o filme com melhor apelo visual da história do cinema.

Os personagens são bem únicos, e traduzem bem a cidade do pecado, onde não há nenhum mocinho e a lei que vigora é a dos mais fortes. O elenco é bem recheado e ninguem tenta ofuscar o outro, além dos já mencionados, temos ainda Jessica Alba, Brittany Murphy, Rosario Dawson, Elijah Wood, Carla Gugino e Michael Madsen. Assim como em Pulp Fiction, as histórias e os personagens se cruzam de diversas maneiras, transformando 4 histórias soltas em um jogo violento bem entrelaçado e não-cronológico. A ação é bem armada de acordo com as histórias, que são narradas em off quase em sussurros pelos próprios personagens, adaptando bem o estilo de narração da HQ. Quando ver o filme, não ligue muito para sua verossimilhança, pois há situações bem bizarras, como um cara levar trocentos tiros no peito e permanecer vivo, mas isso não diminiu o filme, só o deixa mais atrativo, então não venha bancar o físico chato.

Um fato curioso é a participação especial de ninguem menos que Quentin Tarantino na direção do longa. Ele dirige a cena de Clive Owen e Benicio Del Toro no carro. Não é uma cena muito grande, mas é grandiosa pelos seus detalhes absurdos, entenderam?(eu não).

Recomendo a obra prima de Robert Rodriguez para aqueles que têm mente aberta e nenhuma aversão por inovações e cenas violentas, pois o filme pode desagradar os que vivem no século passado. Quem gosta, assim como eu, de filmes com personagens independentes que se cruzam por situações violentas, vai adorar Sin City. Acreditem em mim, suas vidas mudarão depois de ver esse delírio visual sobre a cidade do pecado criada por Frank Miller.

“Andando pelo beco certo em Sin City você pode encontrar de tudo”

Perfeita comparação do filme com a HQ

Música mais marcante do filme:

Cells- The Servant

Frase marcante do filme:

Um homem velho morre. Uma jovem mulher vive. Uma troca justa. Eu te amo Nancy.

1001 filmes para ver antes de morrer- O LIVRO!

2010-05-20T18:56:00.001-07:00

Você amigo leitor, se você se “acha” cinéfilo você tem praticamente a obrigação de ter esse livro! Pra mim, ele não é apenas um livro. Pra mim, “1001 Filmes para ver antes de morrer” é uma bíblia.

O livro trás a resenha de exatos 1001 filmes que, adivinhem, você deve assistir antes de morrer. Na lista estão presentes desde filmes blockbusters interessantes até clássicos do cinema B, passando por filmes de arte japonês e trashs dos anos 80. É uma lista bem completa mesmo, que menciona realmente só a nata do cinema, se um filme for realmente bom e tiver sido lançado até 2007, está na lista!

O sistema de organização é bem legal, há vários menus que vão te ajudar a encontrar o filme desejado em meio de 960 páginas. E além disso, tem um índice bem legal, onde você pode marcar aqueles que você já viu, para assim controlar melhor os adoraveis longas que terá que assistir para ter uma morte tranquila. No livro em si, os filmes são postos em ordem cronológica, o que facilita bastante na leitura e na procura.

Eu li o livro todo 2 vezes, e fui fazendo realmente uma lista daqueles que eu queria mesmo ver, e falando sério, eu fiz uma lista na primeira vez que eu li, quando li de novo tudo, acrescentei à lista quase que o dobro do que tinha antes! É uma leitura que passa voando, você não vê o tempo passar, e nos dá uma carga de conhecimento cinéfilo extraordinária.

“1001 Filmes Para Ver Antes de Morrer” é o tipo de livro de cabeceira que você pode comprar sem medo que não será dinheiro jogado fora, ou a situação clássica de “livro q se lê uma vez só”. Recomendo mesmo, se quer presentear um cinéfilo, dê isso e ele te idolatrará, acredite, mas dê rápido, pois ninguém sabe em que dia vai morrer, então é bom todos já estarem preparados e com a consciência tranquila que aproveitou bem de sua cinefilia!

Alice no País das Maravilhas- O preço do sucesso

2010-05-12T09:57:00.001-07:00

Cinéfilos que acompanharam a carreira de Tim Burton, acredito que vocês, assim como eu, tiveram uma bela de uma brochada quando assistiram Alice. A expectativa gigantesca e o resultado final culminaram num sentimento de insatisfação enorme, embora o filme possa ser enquadrado como bom (apenas bom). O que pode ter gerado isso foi a perda de certas características básicas de Burton, que, por causa da publicidade, teve que “idiotizar” o seu longa e tranformá-lo num blockbuster, pagando o famoso “preço do sucesso”.

O longa leva para as telas os personagens criados por Lewis Carrol numa espécie de continuação do clássico livro, porém com situações praticamente iguais ao original, colocando agora Alice de volta ao Mundo das Maravilhas 10 anos depois, sem que ela se lembre que já esteve lá. Dessa vez, Alice foge para seu encantado mundo durante uma festa vitoriana onde estava planejado dela ser pedida em casamento por um nobre bundão, então mais uma vez segue o peculiar coelho branco e acaba caindo no mundo do impossível, onde as coisas estão mais estranhas que o normal, por assim dizer.

Quem conhece a história do livro, mesmo que seja pelo antigo desenho da Disney (eu), sabe que por trás de toda a “beleza” do lugar dos sonhos, há uma carga grotesca de excêntricidade obscura que faz gelar o sangue daqueles que se aprofundam mais na subjetividade do conto (eu). Então simplesmente encaixaram a luva na mão de Burton. Prestem atenção. Tim Burton é considerado um dos diretores mais darks e excêntricos do cinema atual, seus filmes passados mostram claramente isso, Edward Mãos de Tesoura fala por si só. Então nos vem a notícia de que ele, the motherfucker do cinema gótico, assumiria a direção de uma nova adaptação de Alice no País das Maravilhas e ainda teria no elenco Johnny Depp e Helena Bohan Carter (amante e esposa dele, respectivamente). O que acontece? Cria-se uma expectativa bem grande. Quando começaram a sair os postêrs, os fãs ficaram enlouquecidos, o visual prometia, e muito, aparentava traduzir a peculiaridade local com coisas psicodélicas, explorando cores fortes e chamativas, fazendo nossa curiosidade subir a graus inimagináveis. Todos estavam confiantes que deram o trabalho certo para o homem certo, o toque sombrio e estranho de Burton conseguiria passar com mais intensidade a mensagem do conto que o antigo desenho da Disney não conseguiu passar, obviamente por se tratar de um desenho, então os ânimos para estreia só aumentavam… Só que os fãs, tanto de Burton quanto de Alice, se esqueceram de uma coisa bem trágica: o filme é da DISNEY, e pelo lúdico nome “país das maravilhas” o longa ganhou proporções infantis, ou seja, não podia ter coisas que assustassem as criancinhas que queriam ver coelhos falantes e o chapaleiro dançando rebolation. Resultado: adeus Alice cheia de simbologismo e profunda, olá Alice Barbie “ousada” e ratinhos falantes mosqueteiros.

O filme não é de todo ruim, como eu disse, pode até ser qualificado como bom, porém não mais do que isso. Há momentos bem cansativos, e não nos é apresentado nenhum grande roteiro, até porque o filme acabou realmente se direcionando para o público infantil. O problema gira todo em torno do direcionamento do filme, nós esperávamos algo um pouco mais maduro, mas tudo que recebemos é um passeio num parque temático estranho e bobo. Mas enfim, vamos aos elogios. A parte estética é bonita, ótimos figurinos, o cenário enche os olhos, a trilha sonora é bem composta e temos leves momentos de boas atuações. Os efeitos especiais dão um tom certo para o Gato de Cheshire, uma boa surpresa para mim, pois manteve a sua astúcia e o jeito dele aparecer e desaparecer ficou bem legal. O elenco foi bem escolhido, não dava para ser outro. A desconhecida atriz que interpretou Alice estava bem posicionada, Depp estava incorporado como sempre e Bohan Carter poderia ter exagerado um pouco mais na dose de excêntricidade, mas estava bem. Agora vamos ver como eu (e muitos) queriam que o filme tivessem sido:

Gótico, já falei disso incontáveis vezes, o Tim Burtom é um cara gótico e devia agir como tal, Alice dava para se enquadrar perfeitamente numa aparência sombria, pois se pensarmos bem sonhos e pesadelos são as mesmas coisas, só dependem do ponto de vista.
O filme devia ser mais adulto, seria perfeito. O longa seria mais inteligente, não teria que se preocupar ao mostrar coisas assustadoramente bizarras e poderia usar e abusar de recursos linguísticos mais complicados de se entender, e assim, se tornaria uma obra prima de Burton (perdeu feio essa chance). E tipo, por mais que o nome “Alice No País das Maravilhas” remeta algo infantil dá para afastar as criancinhas, colocava um aviso nos trailers bem explicito do tipo: “não é um filme infantil, vão na sala ao lado que vai estar passando ’Como Treinar Seu Dragão’ “, e colocava também uma censura de 14 anos e pronto.
Ouso dizer que se fosse uma adaptação fiel do conto seria bem melhor, esse lance de “continuação da história dez anos depois com uma suposta amnésia que leva Alice a fazer quase as mesmas coisas sem perceber que já tinha feito” ficou bem tosco, mexeu com a lembrança de muitos, que ficaram indignados ao ver tanta diferença entre as versões, o que gera críticas desfavoráveis ao filme. Um filme com a Alice original (pequena) contribuiria surpreendentemente à uma história mais gótica e pertubadora, incitando mais a busca pelo desconhecido mundo dos sonhos.
Outra, o filme deveria focar mais na Alice, e não no Chapeleiro Maluco por motivos óbvios. Ok, Johnny Depp é foda, mas não é ele que faz a Alice do título, e na história original ele nem tem tanto destaque, então foi uma apelação do caramba para chamar o público.

Burton foi tomado pela cobiça e cegado pelo sucesso, optou por um filme comercial à um subversivo, preferiu ser reconhecido hoje à ser lembrado amanhã, e deu no que deu. É triste ver isso acontecer no cinema, mas Burton já estava se encaminhando para esse lado. Sua genialidade ainda é visível, mas não é explorada como deveria, o que é uma grande pena. Enfim, espero que essa “moda” não se espalhe entre os diretores, o cinema de verdade tem que continuar mesmo depois de Avatar e dos filmes em 3-D. O capitalismo já destruiu os homens, não podemos deixa-lo destruir a arte.

Recomendo o filme como algo interessante para se fazer com a família quando as outras opções de filmes forem muito ruins. É um filme que deve ser assistido sem grandes esperanças, assim talvez ele passe raspando num “ótimo”. Mas na boa, saudades dos filmes antigos do Burton onde os efeitos eram feitos de massinha em stop-motion, Beetlejuice que o diga…

Bem vindo a Disney! Aqui, todos nós somos malucos….por dinheiro!

Mateus, O Balconista- Mais uma surpresa brasileira

2010-05-08T12:51:00.001-07:00

O Brasil já me surpreendeu uma vez com o genial curta do Selton Melo com o Seu Jorge, o Tarantino’s Mind, porque eu realmente não esperava algo assim dos brasileiros (sem ofenças, também sou). Agora, outro curta, que é melhor qualificado como série, que me fez acreditar na cinefilia brasileira foi “Mateus, O Balconista”, estrelado por Mateus Solano (os gêmeos da novela, como todos o chamam) que interpreta, vejam só, um balconista de uma videolocadora fã do Tarantino (*-*) e que sonha em se tornar um diretor como o ídolo, seguindo seus passos, já começando por ser um balconista de videolocadora. No curta inicial, ele se apresenta, e depois conversa com um cliente que não gosta muito do Tarantino, o que faz com que Mateus entre em guerra com o cara. De forma muito engraçada, o curta diverte e esbanja cultura cinéfila, sendo um prato cheio para nós.

“Mateus, O Balconista” é uma espécie de série criada para ser transmitida pelo celular, tendo vários episódios de poucos minutos que podem ser encontrados no You Tube fácilmente. Parece que o sucesso da série foi tanto que lançaram um dvd com os episódios, inacreditavel. É realmente imperdível, super recomendo já deixando o episódio inicial aqui em baixo!