Simples como uma uva, e fino como uma garrafa de pinot noir, “Sideways- Entre Umas e Outras” é uma pérola dos filmes americanos, que deve ser apreciado com uma bela taça de vinho e se possível uma boa companhia.
A comédia com traços dramáticos conta a história de Miles (Paul Giamatti) e Jack (Thomas Haden Church) dois amigos trintões que estão viajando pela Costa Central da Califórnia para celebrar a despedida de solteiro de Jack. A região, que contem uma grande número de vinículas, foi escolhida por Miles, um enófilo que pretende presentear o amigo com uma despedida de solteiro estilosa, tomando muitas taças de vinhos finos, jogando golf e admirando belas paisagens californianas. Mas Jack tem outros planos, prefere curtir seus últimos dias de solteiro como um verdadeiro solteiro, e se aventura com uma mulher que encontra por lá que o faz repensar sériamente sobre se casar. Miles também tem uma aventura amorosa com uma antiga conhecida que também adora vinhos. Em meio de muito vinho e belas paisagens, os quatro personagens dão ritmo a história que segue muitos caminhos diferentes.
O roteiro de Sideways é brilhante em sua simplicidade. O filme todo gira em torno dos
quatro personagens principais e fica nisso, cada um com suas histórias, alegrias e angustias, que são postas a mesa nesse incrivel longa banhado a vinho. As atuações dão o tom certo a trama. Paul Giamatti é um ator que não funciona só como personagem secundário, ele como protagonista dá um show de nuâncias e expressões detalhadas, encarnando um personagem inteligente, divertido e por vezes melancólico. Thomas Haden Church é o típico amigo engraçado pegador, leve e descontaído, traz a comicidade ao longa. Sandra Oh e Virginia Madsen interpretam com bastante eficiência as mulheres que interagem com a dupla protagonista, fechando o grupo de personagens principais.
Acima de tudo, Sideways é uma declaração de amor ao vinho e todas as suas características, sendo também uma boa aula de cultura enóloga. Miles é um amante do bom vinho e ensina a Jack todas as táticas de se apreciar uma taça de vinho, dizendo o que fazer, como assimilar o gosto e quais vinhos escolher, o que serve para nós também que ao vermos o filme passamos a ter uma ideia melhor sobre esse incrível mundo dos vinhos. E o mais interessante do filme é que ele passa por momentos em que pode receber características de vinho, ele pode ser leve, intenso, encorpado, insosso, embriagante, revigorante, doce, ácido, picante, entre muitos outros adjetivos, mas ele se mantém o tempo todo delicioso. Outro ponto interessantíssimo do longa são as reflexões sobre o vinho, e a comparação feita entre ele e as pessoas, que realmente acontece. Em resumo: a medida que o tempo passa as pessoas e os vinhos amadurecem até chegar ao seu ápice, ao seu ano mais glorioso, depois disso, se não aproveitado bem, começa seu declinio impiedoso 
e massacrante até o seu inevitavel fim, se tornando um azedo vinagre. Profundo.
Sideways é uma ótima comédia, simples, porém com um conteúdo incrível. Cheio de ótimas tiradas e filosóficas reflexões, Sideways é um bom filme que deixará uma noite de inverno bem mais agradavel. Uma dica de ouro é ver o filme com uma boa garrafa de vinho, pois acreditem, você sentirá a vontade de sentir o sabor delirante de uma taça de vinho a cada cena, é inevitável. Acho que isso acontece principalmente pela essência do filme, que é basicamente o vinho, essa bebida dos deuses que agrada os bons paladares, sendo assim, o longa chega a exalar o aroma irresistível do vinho. Aproveitem Sideways sem moderação!
filme de vingança já feito. Tem alguns pequenos spoillers durante o texto, então se ainda não viu o filme, veja e depois volte aqui!
porque o filme não é todo trash, com filmagem ruim e péssimo áudio, sendo assim juntou o melhor dos dois mundos: o exagero delicioso dos filmes trash e a qualidade soberba dos filmes hollywoodianos. Já o volume 2 presta homenagem intensa aos western italianos, com ótimas cenas de desertos e uma trilha sonora que remete aos faroestes de Eastwood e a traços mexicanos que são delirantes de tão bom. Uma curiosidade é que o big brother do Tarantino, Robert Rodriguez, foi quem ajudou na escolha da trilha do segundo filme, o que da para perceber pelo rock mexicano presente no longa.
Foda demais! Uma curiosidade do e Kill Bill, é que no volume 2 a única pessoa que ela realmente mata é o Bill, porque o Bud quem mata é a Elle Driver, e esta por sua vez não sabemos se morreu, apenas que perdeu o segundo olho.
escrevendo uma continuação para Kill Bill, mas por motivos óbvieis não se chamará “Kill Bill”, terá a Beatrix Kiddo e sua filha, mas terá outro nome.
desse ano que poucos sabem: O ROCK TARANTINO! Hoje, 13 de julho, o dia internacional do ROCK começa uma mostra de cinema e música em SP que tem como tema QUENTIN TARANTINO (o que eu to fazendo aqui nesta bosta de Volta Redonda?)! A mostra vai exibir filmes que inspiraram o cara a fazer seus filmes, ou seja, veremos os principais títulos que influenciaram o diretor e são as fontes de suas referências cinéfilas! Além disso, serão exibidos os próprios filmes de Quentin, incluindo o ainda inédito aqui no Brasil, mesmo depois de 3 anos de seu lançamento nos EUA, DEATH PROOF (À Prova de Morte)! Vai ser o 1° lugar aqui no Brasil a exibir o longa, que só deve chegar realmente no “grande” circuito só no dia 23/07. A mostra vai acontecer no Cine Olido e Centro Cultural São Paulo e no Centro Cultural da Juventude, tudo de graça! (o que que eu estou fazendo aqui nessa merda de cidade!?). Aconselho a todos o programa, é cultura cool de graça, não tem nem o que reclamar! Essa mostra vai até dia 31 de julho, vou ver aqui se consigo ir, vai ser 
Dando continuidade ao tributo KILL BILL, falo agora sobre a parte final da saga da Noiva enfurecida e obcecada por vingança. Kill Bill vol. 2 chega explosivo como o primeiro longa e mostra que Quentin Tarantino é o melhor diretor da nova geração do cinema.
realmente não tem tantos diálogos fora do plot quanto os outros, mas em Kill Bill 2 há um monólogo impressionante de Bill falando sobre a mitologia do super-homem e a comparando com a história da Noiva, o que é muito perspicaz e faz sua cabeça explodir na hora. Além disso, Kill Bill não quer dar lição de moral nenhuma, não ta nem aí para rendenção ou coisa do tipo. O tema do filme é vingança, e assim é feito, não tem o clichê “consegui o que eu queria, mas ainda não estou feliz”, o que é mais do que satisfatório no fim do longa.
Como eu disse no post anterior, Kill Bill vol. 1 tem mais ação, mais luta, e assim, as boas atuações não são tão visíveis, mesmo que tenham sim, já no primeiro longa, ótimas performances. Mas é no volume 2 que podemos ver todas as nuâncias de cada personagem, a não ser é claro dos mortos, enfim, o elenco agora formado desempenha seu papel muito bem, é quase impossível alguem atuar mal nos filmes do Taranta, e Daryl Hanna é sem duvida a maior prova disso. Eu já vi ela em outros filmes, ela é um horror, mas em Kill Bill ela conseguiu o papel certo, o jeito dela de falar está bem convincente, embora haja momentos em que ela exagere demais, mas não chega a atrapalhar tanto, sem falar que ela é linda, mesmo estando agora com, sei lá, 40 anos. Michael Madsen também não está mal no papel de Bud, mais um dos assassinos marcados para morrer, sua atuação é boa, mas não supera nenhuma outra do elenco principal e definitivamente nem chega perto do show que ele deu em Cães de Aluguel. O escolhido para fazer o famoso Bill da história, que realmente só aparece nesse segundo filme, é David Carradine, que interpreta brilhantemente o sádico e 
calmo chefe do grupo de assassinos profissionais do filme. E uma surpresa na área das atuações vem da atriz mirim Perla Haney-Jardine que tem uma atuação impressionante para a sua idade, sendo perfeitamente natural, não falarei mais para não contar spoillers.Em resumo, Kill Bill é mais um filme onde podemos perceber a notável habilidade de Tarantino de escolher os atores certos para os papéis certos.
Kill Bill é sem dúvida um dos melhores filmes da década, e com certeza uma das melhores ações já produzidas, reunindo na sua composição uma ótima história, personagens interessantes, atuações formidáveis, cenas de ação de explodir a cabeça, e muito, muito sangue!
intenção do primeiro filme é nos deixar em dúvida sobre os fatos e termos vontade de ver o segundo, o longa não perde muito tempo em explicação, e mete logo o pé na porta com grandiosas cenas de lutas muito bem coreografadas, mas muito bem mesmo, chega a ser surreal de tão boas, fazendo referências aos filmes de kung fu que Quentin aprecia, e mostrando algo que o cinema esqueceu faz tempo: combates incríveis com espadas samurais. Tarantino não economiza sangue falso no longa, quem viu sabe como é, basta cortar uma parte do corpo para se jorrar litros de sangue, sendo bem exagerado e muito divertido (desculpem o sadismo, mas até mesmo nessa ocasião você pode perceber que não há nada de sádico em meu ato, na verdade estou sendo totalmente masoquista [spqm]). Enfim, ação de qualidade não falta nesse filme que te surpreende a cada cabeça cortada por uma Hattori Hanzo
A edição de Kill Bill é extraordinária, eu nunca vi nada igual. Nada é convencional. Para começar o filme é fora da ordem cronológica, indo e voltando em flashbacks que deixam o longa ainda mais interessante de se ver. Outro ponto é que os truques de câmera usados no filme são geniais, é tudo muito ágil e inteligente captando a intensidade dos movimentos das personagens, e nos proporcionando uma experiência cinematográfica incrível. É muito interessante também o jogo de cores que o Tarantino faz, usando ótimos contrastes bem fortes, predominando as cores amarelo, preto e vermelho. Além disso, o filme ainda tem cenas com camadas de cores por cima, como vermelho e azul, e ainda, partes em preto e branco, tudo muito bem feito e compondo bem a cena. Muito legal também é o recurso de “anime” usado no filme
para contar a história de uma das personagens de origem japonesa, uma técnica inovadora aplicada muito bem pelo Taranta.
vingança. Suas expressões acompanham bem os sentimentos de sua personagem, o que faz toda a diferença na performance da atriz que nem sempre atua bem, infelizmente. Lucy Liu encarna bem a ex-assassina de aluguel e atual chefona do crime de Tóquio, mas nada demais, o mesmo pode se dizer a Vivica A. Fox que interpreta Vernita Green, outra “assassina” da noiva. Uma atriz desconhecida que permaneceu desconhecida depois do longa mas teve uma atuação formidável foi Chiaki Kuriyama (ela msm) que interpretou Gogo Yubari, uma das “seguranças” da O-Ren Ishii (Lyu), que é um deleite para os olhos no seu visual “colegial” mas é insanamente fatal (uma dica, não trepem com ela [spqm]). Daryl Hanna resurge das cinzas com esse filme, roubando a cena em algumas partes, sua atuação não é das melhores, mas compôs bem o papel da assassina profissional nervosa Elle Driver, que veremos melhor no segundo volume. Há ainda muitas outras boas atuações, mas que só se mostrarão melhor no próximo filme, por isso, deixo para comentar depois.
Ele fez uma grande mistura de gêneros musicais no filme e dá certo de maneira delirante, (é clichê mas não tem jeito) só entende quem ver e ouvir. Kill Bill chega a ser uma ópera de tão sicronizado são as músicas com as cenas, passarei depois uma lista das melhores (praticamente todas). Não só em questões de músicas, o longa também dá um show em efeitos sonoros, o barulho dos combates com espadas é delicioso. Eu nem sei como me expressar diante dessa obra prima audiovisual, mas concluindo, a trilha segue o filme e não se perde em nenhum minuto obtendo excelência nesse quisito, além de dar um tom vibrante no longa que eu nunca vi igual.
